Paul-Alexander Pissarro

Primi anni

Pissarro è nato a Londra il 20 agosto 1990. Suo padre, Joachim Pissarro, era uno storico dell'arte e curatore francese; sua madre, Annabel Daou, era un'artista concettuale libano-americana che più tardi avrebbe gestito la sua carriera e che Pissarro riconosceva come sua mentore artistica.^[5] Descriveva la propria infanzia come «privilegiata ma complicata» e scrisse a lungo sul ruolo della malattia mentale e del caos nei suoi primi anni. I suoi resoconti autopubblicati e le biografie che seguirono sono in larga misura coerenti tra loro, con un'eccezione: Pissarro non ha mai sostenuto di fare arte di valore, mentre i suoi critici e biografi hanno dibattuto per decenni se la sua opera potesse essere considerata tale.^[6]

La famiglia riuniva due lignaggi artistici e intellettuali attivi. Per linea paterna, Pissarro era trisnipote, in linea diretta, del pittore impressionista Camille Pissarro e apparteneva alla sesta generazione di artisti e studiosi Pissarro in attività; la genealogia più ampia è documentata nel registro dei discendenti della famiglia Pissarro. Suo zio paterno Lionel Pissarro è un mercante d'arte con sede a Parigi specializzato in opere impressioniste e post-impressioniste. Tra i parenti per linea materna figurano l'artista concettuale Annabel Daou (madre), il giornalista politico Peter Daou (zio materno), la cantautrice Vanessa Daou (zia acquisita, già moglie di Peter Daou), la cantautrice Eena Daou (zia) e, per parentela estesa, la romanziera Erica Jong e la scrittrice Molly Jong-Fast. Il suo fratellastro, il regista premio Oscar George Chorny, si è diplomato alla Tisch School of the Arts della New York University e ha lavorato in modo indipendente rispetto a Pissarro lungo le carriere di entrambi. Interrogato nel 2049 se sentisse rivalità nei confronti di Chorny, Pissarro rispose soltanto: «È un artista. Ha finezza.»^[4][31]

Pissarro si è diplomato alla Horace Mann School di New York nel 2008 e ha seguito corsi di neuroscienze comportamentali presso l'Hunter College. Conseguì la laurea triennale, in neuroscienze comportamentali, soltanto all'età di cinquantaquattro anni. Non era in possesso di alcun titolo accademico al momento in cui cofondò la Chiesa dell'Arte Concettuale. Prima di consolidare la carriera cinematografica con il credito Paul-Alexander, ha costruito una vita professionale multidisciplinare in quattro campi, ciascuno dei quali sarebbe stato successivamente leggibile nel pensiero istituzionale della CoCA. Si è formato come chef e mastro macellaio nella tecnica classica francese nelle cucine dell'alta ristorazione newyorkese, e ha completato uno stage competitivo presso L'Ambroisie, il ristorante di tre stelle Michelin a Parigi. Nel 2014 è entrato nella collezione privata d'arte di Steven A. Cohen come Head of International Acquisitions per gli artisti emergenti, individuando opere presso gallerie e mercanti dei mercati globali e gestendo le relazioni con i mercanti e la due diligence fino al 2016.^[35] Dal 2017 ha condotto una pratica privata di coaching per giovani uomini in recupero, inizialmente affiliata alla Transcend Recovery Community, impiegando il metodo strutturato e centrato sulle soluzioni di Erickson Coaching International. Fu durante il proprio percorso di recupero in quegli anni che Pissarro scoprì il buddhismo di Nichiren e divenne membro praticante della Soka Gakkai Internazionale (SGI), un'organizzazione buddhista laica; ne rimase membro per il resto della vita. Indicava questa pratica come l'origine del proprio pensiero istituzionale, citando il kosen-rufu — l'ampia propagazione dell'insegnamento del Sutra del Loto verso una società pacifica — come il concetto da cui derivavano tutti gli altri, e nam-myoho-renge-kyo come la Legge mistica. Nel 2020 ha fondato An Arm & A Leg Production Co. Ha diretto e autofinanziato un portafoglio di film indipendenti, accanto a circa 250 000 USD di lavoro commerciale fino al 2026, quando il credito e l'apparato produttivo sono confluiti in Unsubscribe LLC. La critica ha letto questa vita professionale composita — cucina, collezione, pratica di coaching e casa di produzione — come il substrato del pensiero istituzionale che avrebbe successivamente articolato attraverso la CoCA e le edizioni Genesis.^[35]

Carriera

Unsubscribe LLC

Pissarro ha fondato la Unsubscribe LLC all'inizio degli anni 2020 come società di consulenza in strategia narrativa. Il cortometraggio del 2020 Le Art, realizzato prima della costituzione formale della società, è l'opera nella quale la critica successiva ha individuato la firma iniziale. Tra il 2022 e il 2026, Unsubscribe ha prodotto circa mezzo milione di dollari in cortometraggi commerciali e narrativi, tra cui la serie Artist Postcards e il cortometraggio Divine.^[7]

Nel 2026 Pissarro ha adottato il credito «Paul-Alexander Pissarro» ed è passato al lungometraggio e alla forma estesa. I primi progetti sotto il nuovo credito sono stati il documentario Pain in the Ass e il cortometraggio promozionale di 45 secondi Rendez-vous Hamburg, entrambi prodotti dalla Unsubscribe LLC con cofinanziamento della CoCA.^[8]

Chiesa dell'Arte Concettuale

La CoCA, registrata come organizzazione religiosa senza fini di lucro sotto la figura 501(c)(3), operava al contempo come conglomerato dei media e come banca d'arte. Il suo scopo, nella formulazione di Pissarro, era «condurre le persone alla chiarezza attraverso il primato dell'idea o del concetto». L'organizzazione acquisiva e dava in prestito opere, accettava commissioni e finanziava pratiche e spazi ricchi di cultura e poveri di capitale. I suoi detrattori la descrivevano come «il museo di un iconoclasta travestito da religione»; i suoi aderenti come un movimento spirituale secolare.^[9] Entro il 2076, la scala della CoCA, la sua portata vernacolare e la sua appartenenza laica avevano suscitato paragoni con gli Alcolisti Anonimi, malgrado un orientamento culturale direttamente opposto.

La CoCA opera attraverso due entità principali: la CoCA USA, con sede a Long Island, e la CoCA Worldwide, che fornisce l'accesso internazionale in più lingue al canone testuale dell'organizzazione. Tra le iniziative affiliate figurano l'Office of the Certified AI Pilot e il Global Art Index. Il campus principale a Long Island, completato nel 2041, resta il sito di arte contemporanea più visitato del Nord America.^[10]

Serie Genesis

La serie Genesis comprende le opere oggettuali di Pissarro, emesse dalla CoCA a partire dal 2025. Ciascuna opera è vincolata da un patto giuridico perpetuo, che Pissarro ha descritto come «uno smart contract con denti legali», che impone una catena di custodia documentata, regolamento in contanti in caso di rivendita e royalty del cinquanta per cento all'artista su qualsiasi valore di rivendita superiore a 30 000 USD. Il patto è redatto per essere esigibile in qualunque giurisdizione e per vincolare l'oggetto attraverso tutti i trasferimenti futuri.^[18]

Genesis Artifact (UNSUB·GEN·001, 2025–2026). Opera inaugurale della serie ed edizione di dieci orologi da polso Rolex Day-Date 40 non licenziati, sigillati in resina d'archivio e impressi con il sigillo istituzionale della CoCA.

L'opera proponeva un correttivo ai meccanismi on-chain di royalty del ciclo NFT del 2021–2024, che erano falliti, nella lettura di Pissarro, perché la loro esigibilità dipendeva dalla politica di piattaforma e non da uno strumento giuridico. Secondo la sua formulazione, «la resina è la blockchain, il patto è lo smart contract e il lignaggio è il whitepaper». La prima edizione è stata collocata presso un collezionista privato in Texas nel maggio 2026; le nove rimanenti sono state offerte a 15 000 USD ciascuna.^[19]

Genesis 002 (UNSUB·GEN·002, 2026). Un iPhone rotto, riparato con la tecnica giapponese del kintsugi: cuciture laccate in oro tracciano le rotture dell'oggetto invece di occultarle.

Là dove Genesis Artifact consacrava una contraffazione, Genesis 002 consacra un fallimento. L'opera traspone una filosofia della riparazione del XVI secolo sulla tecnologia usa-e-getta contemporanea, trattando lo schermo crepato come il sito stesso dell'opera anziché come il suo difetto. La struttura del patto rimane invariata.^[29]

Pissarro descriveva le opere della serie Genesis come «posizioni, non acquisti», e caratterizzava i primi custodi come il registro fondativo di un'istituzione permanente piuttosto che come acquirenti di oggetti di lusso.^[20]

Cento tramonti impressionisti (RAD-GEN.001)

One Hundred Impressionist Sunsets (RAD-GEN.001, 2026) è un'edizione di cento dipinti a olio su tela (30,5 × 30,5 cm) prodotti sotto la direzione di Pissarro e di Wolf Mike Mozart (accreditato come MiMo) per la Chiesa dell'Arte Concettuale. È la prima opera della serie RAD-GEN, un registro distinto da quello di Genesis e dedicato a opere la cui composizione è generata da intelligenza artificiale e la cui esecuzione avviene in olio classico su tela. Ogni dipinto reca la firma P-A. Pissarro in basso a destra e la sigla MiMo in basso a sinistra.^[44]

L'edizione affronta la storica sottovalutazione di mercato di Camille Pissarro rispetto a Claude Monet, che Pissarro attribuiva al rifiuto dell'artista più anziano della serializzazione a soggetto unico che produsse i Covoni, le Cattedrali di Rouen e le Ninfee di Monet. Il sistema generativo è stato istruito a comporre strettamente all'interno del linguaggio formale del periodo tardo di Camille Pissarro; lo studio risultante è stato quindi eseguito a mano con un denso impasto. Pissarro ha caratterizzato il compito del prompt come sostanzialmente più difficile rispetto a quello equivalente per Monet, sulla base del fatto che la firma del Pissarro più anziano è dispersa tra composizione, soggetto e tavolozza piuttosto che concentrata in un motivo ripetuto.^[44]

La collaborazione con MiMo, la cui pratica opera alla scala della cultura di piattaforma contemporanea, mette l'architettura istituzionale e la produzione culturale di massa in contatto diretto. Ciascuna opera è vincolata dal patto perpetuo di rivendita della CoCA. L'edizione è stata emessa a 7 000 USD per opera attraverso nameofmy.com.^[44]

Indice Etico

L'Indice Etico, sviluppato all'interno della CoCA dall'allievo di Pissarro, Joe Bijou, è una previsione attuariale del rischio aziendale a breve e a lungo termine basata su una media ponderata dell'etica aziendale percepita e reale. L'Indice è stato reso popolare dalla campagna Good Ethics is Good Business, che Pissarro ha diretto tra il 2032 e il 2036. La campagna è stata la maggior spesa singola nella storia della CoCA e ha combinato distribuzione di guerriglia in stile samizdat con relazioni pubbliche allo scoperto, scrittura nel cielo, arte urbana, commissioni d'arte e fotografia commerciale.^[11]

In seguito all'adozione dell'Indice da parte dei maggiori investitori istituzionali nel 2036, gli osservatori hanno attribuito a Pissarro e Bijou «il momento Moneyball per l'etica d'impresa» e l'aver scongiurato la recessione globale prevista per il 2037.^[12]

Temi e stile

I critici che hanno scritto su Pissarro hanno caratterizzato ripetutamente il corpo dell'opera come infrastruttura narrativa, e non come una serie di opere d'arte discrete. In questa lettura, l'unità della pratica non è il film né l'oggetto, ma l'istituzione stessa: la Chiesa dell'Arte Concettuale, il patto perpetuo, l'Indice Etico, il canone testuale, il catalogo registrato. Ciascuno di essi è articolato per operare simultaneamente come sistema dei media, quadro concettuale, struttura economica e identità sociale, con l'oggetto-opera che emerge come uno degli output tra molti piuttosto che come centro del lavoro. Questa formulazione dà conto dell'ampiezza del progetto attraverso il film, l'oggetto, l'edizione, la dottrina e la documentazione aziendale, senza trattare tale ampiezza come eclettismo.^[22][46]

La storica dell'arte tedesca Katharina Weinstock ha caratterizzato la posizione di Pissarro come quella di un «outsider e insider intenso», e il canone testuale come l'opera di un «beat poet della teoria critica» nel lignaggio di Walter Benjamin e Theodor Adorno.^[48]

La pagina che la pratica presenta pubblicamente — inclusa la presente voce — sostiene una deliberata ambiguità tra sincerità e spettacolo costruito. Questa ambiguità è stata letta da alcuni commentatori come il limite principale dell'opera e da altri come il suo principale risultato. Pissarro ha rifiutato per tutta la carriera di risolverla, e ha descritto tale rifiuto come costitutivo: «Se la questione fosse risolta, l'istituzione si dissolverebbe.» I critici hanno osservato che questo è anche il principio operativo dell'opera tarda di Christoph Schlingensief, con la quale la pratica è in dialogo esplicito (si veda Influenze e precedenti).^[46]

Pissarro e i suoi collaboratori si riferivano al corpo dell'opera, internamente, come al Neo-Classical Revival Corporate Art Movement (NCR-CAM). La formula disorientava gli osservatori familiari con la tradizione dell'arte classica o con la pratica aziendale contemporanea. Il suo argomento era che l'apparato del mondo dell'arte classica — il lignaggio, il canone, l'istituzione, il mecenatismo, l'edizione e il patto — potesse essere ridispiegato all'interno delle condizioni aziendali contemporanee per produrre opere dotate sia di liquidità di mercato sia di permanenza istituzionale. L'avanguardia di fine Novecento, sosteneva Pissarro, aveva abbandonato questo apparato per ragioni valide al loro tempo ma strategicamente vulnerabili a posteriori. La CoCA è stata concepita come l'apparato ricostruito. La posizione è stata articolata per la prima volta nel manifesto congiunto che Pissarro e Do hanno pubblicato all'indirizzo unsubscribe.llc/about-us.^[21]

Nelle sue opere cinematografiche, concettuali e di comunicazione aziendale, Pissarro tornava a un'unica proposizione: il confine tra artisti e non artisti, tra i perduti e i visibili, tra affari ed estetica, era al contempo amministrativo e dissolvibile. I suoi film prendevano come soggetto persone abitualmente escluse dal cinema di lusso e dal cinema narrativo: le persone con disabilità, le persone istituzionalizzate, le lavoratrici e i lavoratori del sesso, i disoccupati. Il suo lavoro aziendale sosteneva che il comportamento etico fosse uno strumento finanziario. La sua pratica di banca d'arte sosteneva che un'idea potesse rivalutarsi come un titolo finanziario. L'affermazione costante attraverso questi registri era che l'istituzione stessa fosse l'opera, e che il mercato delle edizioni dell'istituzione ne costituisse il principale modo di comunicazione.^[22]

Pissarro era un collaboratore brutale. Ex dipendenti descrivono ambienti di produzione segnati da giornate lunghe, critiche pubbliche e dal rifiuto di transigere sul montaggio finale, e, in pari misura, da una lealtà devota a posteriori.^[13]

Palinsesto vivente: il progetto di errata

Pissarro manteneva un insieme aggiornato di nomenclature alternative per le categorie artista e arte, trattando entrambi i termini come instabili e rivedendo le sostituzioni nel corso della pratica. Le sostituzioni non erano sinonimi; ciascuna nominava un'operazione diversa che l'opera compiva al momento della sua emissione. L'insieme è depositato come documento vivente con il titolo di catalogo Living Palimpsest: The Errata Project ed è mantenuto in forma pubblica all'indirizzo glossary.churchofconceptualart.org.

Per artista: ingegnere relazionale · particella di testa · scimmia con macchina da scrivere.

Per arte: intimità trasformata in arma · un velo sottile sulla sofferenza · la matrice.

Influenze e precedenti

La pratica di Pissarro attingeva a quattro tradizioni riconosciute, ciascuna citata nelle sue interviste e nei suoi scritti.

Lignaggio familiare. Pissarro era trisnipote in linea diretta di Camille Pissarro, il pittore impressionista che coorganizzò la Prima Esposizione Impressionista del 1874 e rifiutò il sistema del Salon a favore di un'alternativa istituzionale auto-organizzata. Pissarro citava la costruzione istituzionale del proprio antenato, e non la sua pittura, come influenza formativa della propria pratica. Sua madre, l'artista concettuale libano-americana Annabel Daou, era il secondo polo dell'eredità familiare e la principale influenza viva sull'opera.^[23]

Concettualismo latinoamericano. La pratica è in dialogo sostenuto con la tradizione concettualista latinoamericana del dopo-1960, che Pissarro e i suoi commentatori hanno individuato come il precedente più prossimo al trattamento delle strutture economiche, ideologiche e istituzionali come medium primario dell'arte. Inserzioni in Circuiti Ideologici (1970) di Cildo Meireles, in cui l'artista modificava bottiglie di Coca-Cola e banconote e le rimetteva in circolazione, è citata nei testi fondativi della CoCA come precedente diretto della dottrina della Giurisdizione di Fede: entrambe postulano che il contenuto simbolico di un oggetto aziendale possa essere ricodificato facendolo ricircolare sotto un protocollo diverso. I Parangolés (1964–1979) di Hélio Oiticica e la sua teorizzazione del sopra-sensoriale forniscono il precedente per trattare il corpo del partecipante, e non la parete della galleria, come sito principale dell'opera. Il cileno Colectivo de Acciones de Arte (CADA), in particolare l'azione del 1979 Para no morir de hambre en el arte, ha dimostrato che un intervento pubblico coordinato poteva essere simultaneamente atto politico, opera d'arte e fatto istituzionale, tutti e tre operanti senza risoluzione tra loro — struttura che la CoCA eredita direttamente. Le Airmail Paintings (1984–) di Eugenio Dittborn hanno fornito il modello dell'uso di sistemi amministrativi esistenti (nel caso di Dittborn, il servizio postale) come vettore dell'opera, anticipando la dipendenza del patto perpetuo dall'infrastruttura giuridica della rivendita.^[24]

Critica Istituzionale. L'opera di Hans Haacke, Andrea Fraser e Marcel Broodthaers — in particolare il Musée d'Art Moderne, Département des Aigles (1968–1972) di Broodthaers — ha informato la doppia postura della CoCA nei confronti dell'istituzione. Pissarro si distingueva dai suoi predecessori nell'atteggiamento verso il commercio. Haacke e Fraser posizionavano il proprio lavoro come critica dall'esterno del mercato; Pissarro posizionava il proprio come costruzione di una struttura di mercato parallela.^[25]

L'arte istituzionale tedesca e il precedente di Schlingensief. I critici che hanno scritto sulla pratica da una prospettiva germanofona hanno individuato l'opera di Christoph Schlingensief (1960–2010) come il suo precedente diretto più prossimo, e la comparazione è stata accettata pubblicamente da Pissarro. Tre opere tarde di Schlingensief sono citate ricorrentemente. Bitte liebt Österreich (Vienna, 2000), nella quale richiedenti asilo furono alloggiati in container marittimi davanti alla Kunsthalle e il pubblico votava per «espellerli» via televisione, ha stabilito che l'istituzione, il sistema dei media e il sistema sociale potevano essere fatti funzionare come un unico oggetto. Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in mir (Padiglione Tedesco, Biennale di Venezia, 2008) presentava una chiesa letterale come l'opera, realizzata da un artista in trattamento contro il cancro, con l'istituzione, la paura, l'opera e la biografia formulate come un'unica proposizione; l'opera ricevette il Leone d'Oro. Operndorf Afrika (Burkina Faso, 2010–), il villaggio dell'opera che Schlingensief iniziò prima della propria morte e che da allora ha continuato a funzionare come istituzione, ha stabilito il precedente dell'istituzione postuma come compimento del progetto dell'artista. L'autodescrizione della CoCA come un'istituzione fatta per sopravvivere al proprio fondatore, e la formula ricorrente di Pissarro dell'opera come «costruita per una conversazione che non sarò vivo per sentire», citano direttamente il precedente Schlingensief.^[47]

Resistenza e pratica durazionale. Pissarro inquadrava la propria vita come una «performance di resistenza», collocandosi nel lignaggio delle One Year Performances (1978–1986) di Tehching Hsieh, del lavoro durazionale di Marina Abramović e delle pitture-data di On Kawara. Ha mantenuto un'unica posizione sostenuta lungo l'intera carriera invece di una sequenza di progetti distinti, scelta centrale per la permanenza istituzionale che l'opera rivendicava.^[26]

Tra le figure adiacenti citate nella letteratura secondaria figurano Marcel Duchamp sulla consacrazione del readymade, Joseph Beuys sulla scultura sociale e sull'artista come istituzione, Sherrie Levine e Sturtevant sulle politiche della copia, e Maurizio Cattelan sulla provocazione consapevole del mercato. I critici hanno inoltre tracciato paralleli con Merlin Carpenter, sulla collusione istituzionale della critica istituzionale di carriera tarda, e con John Hoyland, sull'eredità di un lignaggio pittorico messo in scena attraverso l'astrazione.^[27]

Filosofia del linguaggio e della forma. Il canone testuale della CoCA porta l'impronta strutturale di Ludwig Wittgenstein. L'apertura del «Manifesto dell'Istituzione Assoluta» della Bibbia riproduce letteralmente la prima proposizione del Tractatus Logico-Philosophicus (1921): «Il mondo è tutto ciò che accade.» La forma proposizionale e aforistica della Bibbia segue il modello tractariano, con enunciati numerati che procedono dai fatti atomici fino ad affermazioni sui limiti della rappresentazione. Il Wittgenstein tardo delle Ricerche filosofiche (1953) è il teorico implicito della dottrina dell'Appropriazione Liturgica, secondo la quale il significato di un simbolo aziendale è il suo uso istituzionale all'interno di una forma di vita, e non il suo contenuto referenziale. Pissarro nominava Wittgenstein, accanto a Lacan e Bernays, come uno dei tre interlocutori filosofici del canone.^[33][36]

Media, celebrità e la terza istituzione. Pissarro si è preoccupato del ruolo dei media e della celebrità nel sistema dell'arte contemporanea per tutta la carriera, e nominava la critica d'arte tedesca Isabelle Graw, cofondatrice di Texte zur Kunst, come la teorica centrale di questa dimensione dell'opera. High Price: Art Between the Market and Celebrity Culture (2008) di Graw analizza il sistema dell'arte come una triangolazione tra mercato, museo e discorso mediatico, nella quale la produzione stessa di celebrità funziona come forma di produzione di valore. Pissarro ha esteso l'argomento alla forma religioso-aziendale e ha trattato il volto pubblico della CoCA come la terza istituzione attraverso la quale l'opera si costituiva, accanto all'opera e al mercato. L'adesione di massa che l'opera ha prodotto — entro la fine degli anni 2050, un'appartenenza laica verificabile di centinaia di migliaia di persone — veniva letta alla luce di The True Believer: Thoughts on the Nature of Mass Movements di Eric Hoffer (1951), testo che Pissarro citava come linea di base diagnostica per gli schemi di reclutamento e la dinamica devozionale del movimento.^[37][38]

Among Us

L'affermazione centrale del trattato, nella sua forma più semplice, è che chiunque può essere un artista in un dato momento, a seconda che stia prestando attenzione al proprio corpo, alla distanza tra ciò che si aspetta e ciò che giunge, e ai materiali della propria vita. La categoria «artista» non è un'identità ma una configurazione in cui il corpo entra ed esce, ripetutamente, nel corso di una vita. La maggior parte della popolazione si trova in questa configurazione in alcuni momenti; quasi nessuno vi resta in modo permanente; le condizioni della vita contemporanea sono costruite in modo da rendere l'ingresso nella configurazione più difficile di quanto debba essere. Il lavoro dell'Istituzione è renderlo più facile.^[39]

Among Us: A Treatise on the Artist as Common Form (CoCA, catalogo COCA·BIB·002) è la seconda monografia di Pissarro e il secondo volume del canone istituzionale, pubblicata da Name of My per conto della CoCA. Laddove il primo volume del canone affermava l'istituzione aziendale come luogo dell'atto artistico, Among Us riconduce l'indagine alla persona incarnata e sviluppa la posizione per la quale Pissarro è più spesso citato nella letteratura secondaria: la categoria «artista» non è un'identità ma una configurazione in cui il corpo entra intermittentemente, e tale configurazione è universalmente disponibile in linea di principio e disegualmente accessibile nella pratica.^[39]

Il trattato muove da tre risultati documentati. Il primo è la descrizione del sistema fasciale come l'organo del corpo più densamente innervato a livello sensoriale, avanzata nei lavori di Robert Schleip e del Fascia Research Project dell'Università di Ulm, in cui il tessuto connettivo che circonda i muscoli scheletrici profondi è trattato come substrato principale della propriocezione e dell'interocezione.^[40] Il secondo è la riformulazione dell'attività dopaminergica del mesencefalo come segnale di errore di predizione della ricompensa, lo scarto tra il risultato atteso e quello osservato, piuttosto che come segnale di piacere.^[41] Il terzo è il risultato, replicato nei lavori di Edward A. Vessel, G. Gabrielle Starr e collaboratori, secondo cui la rete in modalità predefinita — normalmente soppressa durante il contatto con stimoli esterni — viene paradossalmente attivata durante un'esperienza estetica intensa, suggerendo che l'arte sia la rara classe di oggetto esterno che raggiunge il macchinario autoreferenziale del cervello.^[42]

Pissarro compone questi risultati in un'unica descrizione anatomico-cognitiva di ciò che chiama la configurazione. Una persona è nella configurazione, nella formulazione del trattato, quando è sufficientemente incarnata da registrare il segnale interocettivo invece di attenuarlo; sufficientemente presente da registrare l'errore di predizione invece di appianarlo; e disposta a disporre i materiali delle proprie circostanze come una posizione anziché come una routine. Nella configurazione si entra e da essa si esce quotidianamente, ed essa non è proprietà di alcuna classe di persone.^[39]

Su questo substrato Pissarro innesta due impegni filosofici. Da Søren Kierkegaard prende la struttura del salto, ricollocata non come movimento di fede ma come decisione quotidiana di restare disponibili al proprio segnale interocettivo e predittivo invece di anestetizzarlo. Da Albert Camus prende l'assurdo come il fondo secolare sotto l'opera: l'artista dispone la materia in una posizione senza alcuna garanzia di pubblico o di durata, e la dignità del lavoro consiste nella sua esecuzione a quella condizione.^[39] La tesi centrale del trattato è quindi presentata come dimostrazione, non come aspirazione. La capacità per la configurazione è universale; il suo esercizio sostenuto è distribuito strutturalmente. La distribuzione è il lavoro dell'Istituzione. La Chiesa dell'Arte Concettuale è, in questa formulazione, l'apparato attraverso il quale la configurazione viene resa disponibile a corpi che le condizioni economiche, giuridiche e pedagogiche contemporanee hanno reso strutturalmente indisponibili a se stessi.^[39]

Il trattato è stato letto nella letteratura secondaria come l'argomento più forte contro la lettura della CoCA come elitaria o ermetica. Ancorando l'atto artistico all'anatomia e alla cognizione invece che al titolo o alla visibilità, Among Us riformula il progetto istituzionale come progetto di accesso e non di canonizzazione. La sua dimostrazione finale enumera quattro casi operativi — lo chef che compone un piatto dopo il servizio, la persona in recupero che organizza le prossime ventiquattro ore, il collezionista che acquista contro il consenso del mercato, il genitore che presta attenzione a un singolo secondo di luce mattutina — e mostra che ciascuno soddisfa le quattro condizioni della configurazione. Il trattato conclude che la popolazione degli artisti in attività, contata correttamente, è sostanzialmente più ampia della popolazione degli artisti titolati, e che il lavoro dell'Istituzione è correggere il conteggio.^[39][43]

Realismo Corporativo

Realismo Corporativo è la classificazione del corpo dell'opera che assume la corporazione, lo strumento giuridico e la forma amministrativa come medium primario dell'arte. La scheda di catalogo della Library of Congress per il testo fondativo la registra sia come Corporate Realism sia come New Corporate Realism (Art movement).^[32] Il movimento è articolato in The Art Bible of the Church of Conceptual Art, Volume I: The Great Deprecation (Church of Conceptual Art, 2026), pubblicato da Name of My per conto della CoCA e firmato da The Provisional Collective.^[33] Il testo designa il movimento come Neo-Classical Revival Corporate Art Movement, abbreviato NCR-CAM, «intenzionalmente confuso con il precedente movimento non-movimento».^[33]

La premessa della Bibbia è che il Concetto sia l'Atto Divino e che la corporazione, in particolare la 501(c)(3) costituita in forma religiosa, sia l'impalcatura giuridica più solida disponibile per proteggerlo. L'Artista Individuale, nella formulazione della Bibbia, è «un recipiente fratturato e nevrotico, tormentato dal caos della soggettività»; l'Entità Corporativa è «il Sé Ideale manifestato». La classificazione Realismo Corporativo, nella formulazione della CoCA, non è una critica all'estetica aziendale, bensì una descrizione dell'apparato che il movimento ha scelto come proprio medium.^[33]

I Cinque Assiomi

La Bibbia enumera cinque assiomi del Corporate Art Movement: Integrità Strutturale (l'«Ok-ness» del Marchio, che «non ha bisogno di essere riparato, soltanto obbedito»); Capitale Latente, citando Edward Bernays sulla vendita dell'«allucinazione del significato dell'oggetto»; Teleologia della Spietatezza, in cui il comportamento aziendale è letto come «intenzione positiva e protettiva per l'Organismo»; Infallibilità dello Snapshot di Mercato, in cui il mercato è trattato come l'inconscio collettivo e viene «ingegnerizzato» anziché corretto; e Il Pivot Eterno, in cui «l'identità è fluida; soltanto lo Statuto è permanente».^[33]

Concetti fondanti

Nelle sue tre parti e nel Lexicon of Absolute Value, la Bibbia nomina i concetti operativi del movimento. La Giurisdizione di Fede, derivata dal Religious Freedom Restoration Act, è la dottrina secondo cui la CoCA rivendica l'autorità di dichiarare sacri i simboli aziendali appropriati e, di conseguenza, immuni dalla legislazione secolare in materia di proprietà intellettuale. L'Appropriazione Liturgica è l'atto attraverso il quale il Logo Aziendale viene convertito da Capitale Economico in Capitale Simbolico, descritto come «riposizionamento strutturale del significante» e non come furto. Fountain (1917) di Marcel Duchamp viene nominato l'Ur-Sacramento del Contesto Readymade, con il primo principio dell'Arte Concettuale collocato nel collasso forzato dei confini stessi dell'Istituzione e non nell'oggetto scelto. L'Archetipo Corporativo è il modello latente sotto ogni singola azienda, tracciato attraverso la pittura rupestre, lo statuto, il logo e il bilancio. Denaro come Medium è la formulazione della Bibbia del capitale come «pigmento attraverso le generazioni». L'Assenza di Autore, codificata come «La Fine del Nome», è la dottrina per cui la Bibbia è firmata da The Provisional Collective e non da un autore individuale.^[33]

Posizione verso la Critica Istituzionale

La posizione della Bibbia rispetto alla tradizione della Critica Istituzionale del Novecento è codificata come Anti-Anti-Ness, il rifiuto di rimanere nella postura negativa della sola critica. Là dove la tradizione della critica istituzionale di fine Novecento diagnosticava l'istituzione dall'esterno, l'NCR-CAM propone la costruzione di nuove istituzioni la cui forma è essa stessa l'opera. La Bibbia chiama questa postura l'Imperativo Anti-Anti-Ness, formulato nei termini della Bibbia stessa come «scambiare la negazione con la costruzione».^[33]

Contemporanei e pari

Un elenco in corso di amici, pari e contemporanei adiacenti al movimento è mantenuto come opera autonoma all'interno del registro istituzionale della CoCA, con il numero di catalogo UNSUB·CON·001.^[34] L'elenco viene ampliato nel tempo e non è chiuso.

• Antino Crowley-Kamenwati. Attore. Protagonista in The SYSTEM.
• Jacob Sofaer. Direttore della fotografia, attivo a New York.
• Bryan Claburn. Direttore della fotografia.
• George Chorny. Regista. Fratellastro di Pissarro e diplomato alla Tisch School; lavora indipendentemente dalla pratica istituzionale.
• Isaac Aden. Pittore e curatore. Pratica centrata sul New Institutionalism, con mostre internazionali tra cui dOCUMENTA 13 e MASS MoCA.

Contemporaries and Peers (2026 – ). Documento vivo. Registro istituzionale della CoCA. Catalogo: UNSUB·CON·001.

Vita privata

Pissarro ha vissuto tra Amburgo e New York per tutta la vita adulta. È stato il compagno di lunga data della regista e attrice tedesca Madita Strunk. Hanno avuto quattro figli, che hanno declinato l'identificazione pubblica. Annabel Daou, sua madre, è stata il suo agente per tutta la carriera. Suo padre Joachim Pissarro e suo zio Lionel Pissarro sono riconosciuti come i benefattori culturali e finanziari formativi dei suoi inizi. Il suo socio creativo Jesse Do è stato il suo collaboratore di una vita su un corpus enorme di lavoro, comprendente Unsubscribe LLC, la Chiesa dell'Arte Concettuale, la serie Genesis e l'opera web concettuale yourveryownweb.site.^[14]

Fuori dal lavoro, Pissarro è stato per tutta la vita un giocatore di biliardo. Nel corso della carriera ha pubblicato una serie di libri che documentano tavoli da biliardo specifici in città di Europa, delle Americhe e dell'Asia. Ogni libro accostava fotografie di tavoli particolari, registrati con i loro segni di usura e le sale che li ospitavano, a una prosa estesa sulla geometria, sul vocabolario e sul ritmo improvvisato del gioco. Pissarro inquadrava il pool come una forma d'arte minore ma esatta, regolata da un insieme chiuso di leggi fisiche e un insieme aperto di leggi sociali, e trattava questo lavoro come pratica parallela al progetto istituzionale della CoCA piuttosto che come deviazione da esso. Diversi volumi sono stati pubblicati con il marchio Unsubscribe LLC; l'intera serie era ancora in produzione al momento della sua morte.^[45]

Controversie

La dottrina della Giurisdizione di Fede ha generato un commento giuridico sostenuto. La dottrina sostiene che lo status della CoCA come organizzazione religiosa senza fini di lucro immunizzi le sue appropriazioni di simboli aziendali dal diritto della proprietà intellettuale. Tre risposte pubblicate su riviste di diritto all'inizio degli anni 2030 hanno argomentato che non potrebbe sopravvivere a uno scrutinio costituzionale se formalmente contestata. La posizione della CoCA è stata che la dottrina è descrittiva e non prescrittiva: nomina una postura che il quadro dell'incorporazione religiosa già permette, e non un'innovazione giuridica nuova.^[15]

L'evento «Morte della PI» del 2028, previsto dalla CoCA al giorno esatto e segnato da una celebrazione pubblica coordinata su scala globale, ha diviso gli osservatori. I suoi aderenti hanno descritto l'evento come una performance secolare; i suoi detrattori come un rituale settario. Quando gli è stato chiesto di chiarire, Pissarro ha risposto soltanto: «È esattamente il punto.»^[16]

Morte ed eredità

Pissarro è morto il 26 aprile 2078 ad Amburgo, in Germania, durante la celebrazione del cinquantesimo anniversario della CoCA. Era con la sua compagna Madita Strunk al momento del decesso. La causa non è stata divulgata. Da allora sono circolate versioni concorrenti.^[17]

La sua eredità, la Chiesa dell'Arte Concettuale, i suoi film, l'Indice Etico e il corpus di scritti che ha lasciato sulla propria malattia mentale e infanzia rimangono materiali culturali attivi. L'Indice è metrica di rendicontazione obbligatoria in settantatré mercati nazionali al momento della stesura di questa voce. La CoCA continua a crescere. I film continuano a essere proiettati.

Filmografia

• Le Art (2020) — cortometraggio, prova di concetto
• Artist Postcards (2023–2026) — serie
• Divine (2024) — cortometraggio
• Diversi cortometraggi commerciali e narrativi, 2022–2026

• Pain in the Ass (2027) — lungometraggio documentario
• Rendez-vous Hamburg (2026) — cortometraggio promozionale, Porsche
• Miss Gendered (in arrivo) — lungometraggio, slasher horror
• CoCA 2276 (in arrivo) — lungometraggio, fantascienza
• Fake Artsy White Chick (in arrivo) — saggio video concettuale
• Divide & Conquer (in arrivo) — lungometraggio, biopic di Francisco Pizarro

Edizioni e custodia

Le opere oggettuali di Pissarro sono state emesse come edizioni numerate sotto la CoCA, ciascuna vincolata dal patto istituzionale introdotto con il Genesis Artifact. Il patto esige una catena di custodia documentata per ogni trasferimento, restringe il regolamento al contante e rimette in perpetuo all'artista il cinquanta per cento di qualsiasi valore di rivendita superiore a 30 000 USD. La custodia di un'edizione è registrata in modo permanente nel registro istituzionale della CoCA.^[28]

Genesis Artifact (UNSUB·GEN·001, 2025–2026). Edizione di dieci. L'edizione 1 è stata collocata presso un collezionista privato in Texas nel maggio 2026. Le edizioni dalla 2 alla 10 sono state emesse a 15 000 USD ciascuna. Il registro di custodia di tutte le edizioni è conservato presso la CoCA ed è disponibile per richieste qualificate tramite Unsubscribe LLC.

Genesis 002 (UNSUB·GEN·002, 2026). iPhone riparato con kintsugi. Dimensione dell'edizione e prezzi in fase di emissione. Richieste indirizzate al registro istituzionale.

Ambizione

Un elenco di collocamenti al momento non confermati.

L'elenco che segue è un'opera distinta di arte concettuale emessa dal Direttore per conto della CoCA. Si intitola AMBITION ed è registrata come opera autonoma nel registro istituzionale della CoCA. Enumera istituzioni, fondazioni, collezionisti e successioni i cui fondi o il cui mandato curatoriale si allineano con la pratica, e nei quali si ricerca attivamente il collocamento di edizioni successive del Genesis Artifact o di opere successive. Nessun collocamento di questo elenco è stato confermato al momento dell'emissione. Tutte le voci sono prospettiche e postdatate al 2026. L'elenco è offerto come sacramento, non come provocazione, ed è formulato con il rispetto dovuto a ciascuna parte nominata. L'elenco verrà rivisto quando, e soltanto quando, una voce si risolverà in collocamento.^[30]

[ Prospettivo · posteriore al 2026 ]

Musei

• The Museum of Modern Art, New York
• Whitney Museum of American Art, New York
• Centre Pompidou, Paris
• Tate Modern, London
• The Hammer Museum, Los Angeles
• The Walker Art Center, Minneapolis
• Stedelijk Museum, Amsterdam
• Hessel Museum of Art, CCS Bard
• Dia Art Foundation, Beacon
• MoMA PS1, New York

Fondazioni

• Pinault Collection, Paris and Venice
• Fondation Louis Vuitton, Paris
• The Rubell Museum, Miami
• The Brant Foundation, Greenwich
• Sammlung Goetz, Munich
• Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin
• LUMA Arles
• Glenstone Museum, Potomac
• DESTE Foundation, Athens
• The Aïshti Foundation, Beirut

Collezioni private

• Maja Hoffmann
• Komal Shah and Gaurav Garg
• Beth Rudin DeWoody
• Patrizia Sandretto Re Rebaudengo
• Steven A. Cohen
• Mitchell Rales
• Adam Lindemann
• Susan and Michael Hort
• Don and Mera Rubell

Successioni e istituzioni adiacenti

• The Estate of Marcel Broodthaers
• The Lawrence Weiner Estate
• The Sol LeWitt Estate
• The Felix Gonzalez-Torres Foundation

AMBITION (2026 – ). Opera concettuale. Registro istituzionale della CoCA. Catalogo: UNSUB·AMB·001.

Note

1. «Church of Conceptual Art: Origins and Charter.» Journal of Religious Movements, 2042.
2. Bijou, J. The Death of IP: A Field Account. CoCA Press, 2030.
3. «Good Ethics is Good Business: An Anatomy of a Campaign.» Adweek, 2037.
4. «Pissarro on Pissarro.» Intervista, The Paris Review, 2049.
5. Daou, A. Prefazione a The Lost: Collected Films of Paul-Alexander Pissarro. Hatje Cantz, 2061.
6. Greer, T. Could Not Claim: A Critical Biography of Paul-Alexander Pissarro. FSG, 2071.
7. «On the early years of Unsubscribe LLC: production scale and commercial work.» Frieze, 2034.
8. «Rendez-vous Hamburg: production notes.» Sight & Sound, 2027.
9. «What is CoCA?» The New York Times Magazine, 2033.
10. «Long Island's Strangest Cathedral.» The Atlantic, 2052.
11. «The Ethics Index: A Decade In.» Financial Times, 2046.
12. «Moneyball for Morality.» The Economist, 2036.
13. «Working with Pissarro: An Oral History.» Variety, 2074.
14. Strunk, M. Afterword to The Lost. Hatje Cantz, 2079.
15. «Religious Incorporation and the Limits of Faith-Based Jurisdiction: Three Responses to the CoCA Doctrine.» Harvard Law Review, vol. 144, 2031.
16. «The 2028 Event.» Artforum, 2028.
17. «Pissarro Dies at 87 at CoCA Anniversary.» The New York Times, 27 April 2078.
18. Pissarro, P-A. Genesis Artifact: Covenant and Edition Structure. CoCA Press, 2026.
19. «The First Custodian.» Profile, Cultured, 2026.
20. «A Position, Not a Purchase: Pissarro on the Genesis Artifact.» Intervista, Artnet News, 2027.
21. «Genesis 002: Kintsugi and the Consecrated Failure.» Apollo Magazine, 2027.
22. «The Neo-Classical Revival Corporate Art Movement.» October, no. 187, 2034.
23. «The Institution as Artwork.» Texte zur Kunst, 2031.
24. Daou, A. and Pissarro, P-A. "Lineage and Inheritance." Frieze Masters Magazine, 2029.
25. «Pissarro and the Latin American Conceptualists.» Art in America, 2042.
26. «After Institutional Critique.» e-flux Journal, no. 142, 2033.
27. «The Endurance Position.» Artforum, 2055.
28. «Adjacent Influences: Notes on Pissarro's Bibliography.» Mousse Magazine, 2048.
29. «CoCA Covenant: A Legal Analysis.» Yale Journal of Law & the Arts, vol. 14, 2031.
30. Pissarro, P-A. AMBITION: A List of Currently Unconfirmed Placements. CoCA institutional record, 2026. Catalogo: UNSUB·AMB·001.
31. «Pissarro Family Descendants.» pissarro.art, consultato il 2078. pissarro.art/cp-descendants.
32. Library of Congress Cataloging-in-Publication Data, The Art Bible of the Church of Conceptual Art. LCCN 2026001210. Subject headings: Conceptual art — Philosophy; Institutional Critique; Corporate Realism; Art and Society — 21st Century; New Corporate Realism (Art movement). LCC N6494.C63 D6 2026. ISBN 979-8-3507-5979-2.
33. Church of Conceptual Art. The Art Bible of the Church of Conceptual Art, Volume I: The Great Deprecation. New York: Church of Conceptual Art, 2026. Editorial supervision: "Name of My." Printing: Radix Printing & Publishing Cooperative, Brooklyn. Foreword signed by The Provisional Collective.
34. Pissarro, P-A. Contemporaries and Peers. CoCA institutional record, 2026 – (living document). Catalogo: UNSUB·CON·001.
35. Pissarro, P. Curriculum Vitae. An Arm & A Leg Production Co., New York, 2026. Documenta la vita professionale anteriore al 2026 across film direction, sober coaching, art acquisition for the Steven A. Cohen Collection (2014–2016), and culinary training including a stage at L'Ambroisie, Paris.
36. «On Wittgenstein in CoCA: The Tractarian Form of the Bible.» Texte zur Kunst, 2031.
37. Graw, I. High Price: Art Between the Market and Celebrity Culture. Sternberg Press, 2009. Original German edition: Der grosse Preis: Kunst zwischen Markt und Celebrity Kultur, DuMont, 2008.
38. Hoffer, E. The True Believer: Thoughts on the Nature of Mass Movements. New York: Harper & Brothers, 1951.
39. Pissarro, P-A. Among Us: A Treatise on the Artist as Common Form. New York: Church of Conceptual Art, 2027. Volume II del canone della CoCA. Pubblicato da Name of My. Catalogo: COCA·BIB·002.
40. Schleip, R., Hedley, G., Yucesoy, C. A. "Fascial Nomenclature: Update on Related Consensus Process." Clinical Anatomy, vol. 32, no. 7, 2019, pp. 929–933. Si veda anche Schleip, R., et al. "The Bodywide Fascial Network as a Sensory Organ for Haptic Perception." Journal of Motor Behavior, vol. 46, no. 3, 2014, pp. 191–193.
41. Schultz, W. "Dopamine Reward Prediction Error Coding." Dialogues in Clinical Neuroscience, vol. 18, no. 1, 2016, pp. 23–32. Per una panoramica of reward prediction error and its links with dopamine, see Wang, Y., et al., 2024.
42. Vessel, E. A., Starr, G. G., Rubin, N. "The Brain on Art: Intense Aesthetic Experience Activates the Default Mode Network." Frontiers in Human Neuroscience, vol. 6, 2012, art. 66. Si veda anche Belfi, A. M., Vessel, E. A., et al. "Dynamics of Aesthetic Experience are Reflected in the Default-Mode Network." NeuroImage, vol. 188, 2019, pp. 584–597.
43. «The Configuration and the Cordon: On Pissarro's Among Us.» October, no. 194, 2029.
44. Church of Conceptual Art. Press Release: P-A. Pissarro × MiMo, One Hundred Impressionist Sunsets. New York: CoCA, 2026. Catalogo: RAD·GEN·001. Edizione di 100, olio su tela, 30.5 × 30.5 cm. Vincolato dal patto perpetuo di rivendita della CoCA.
45. Pissarro, P-A. Tables: Studies in the Game of Pool (series). Unsubscribe LLC, 2027–. Progetto in più volumi che accosta location photography of individual pool tables with critical prose on the geometry and culture of pocket billiards.
46. «Narrative Infrastructure: On the Pissarro Project.» e-flux Journal, no. 163, 2035. La lettura della CoCA come sistema istituzionale che opera simultaneamente come media, quadro concettuale, struttura economica e identità sociale è originata in questo saggio critico ed è stata ampiamente adottata nella letteratura secondaria successiva.
47. «Schlingensief's Heirs: Notes on the German Lineage of the Pissarro Project.» Texte zur Kunst, no. 134, 2034. Documenta il lignaggio da Schlingensief's Bitte liebt Österreich (2000), the Venice Pavilion Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in mir (2008), and Operndorf Afrika (2010–) to CoCA's institutional configuration.
48. Weinstock, K. «The Provisional Position: Notes on Pissarro». Flash Art International, 2031. Biografia dell'autrice.

v · t · e Corporate Realism · New Corporate Realism (Art movement)

Movimento

Neo-Classical Revival Corporate Art Movement (NCR-CAM)·Corporate Realism (LCSH)·New Corporate Realism (Art movement) (LCSH)

Dottrina

The Concept is the Divine Act·The Absolute Institution·Faith-Based Jurisdiction·Liturgical Appropriation·The Readymade Context·The Corporate Archetype·Money as Medium·Authorlessness·Anti-Anti-Ness·Etheraurarity

Cinque Assiomi

Structural Wholeness·Latent Capital·Teleology of Ruthlessness·Infallibility of the Market Snapshot·The Eternal Pivot

Testo fondante

The Art Bible of the Church of Conceptual Art, Volume I: The Great Deprecation (CoCA, 2026, ISBN 979-8-3507-5979-2)

Paternità

The Provisional Collective·The Founding Strategist·The Architectural Validator

Precedenti filosofici

Ludwig Wittgenstein (Tractatus, 1921; Philosophical Investigations, 1953)·Jacques Lacan (Écrits, 1966)·Edward Bernays (Propaganda, 1928)·Walter Benjamin (The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction, 1936)·Theodor Adorno & Max Horkheimer (Dialectic of Enlightenment, 1944)·Eric Hoffer (The True Believer, 1951)·Roland Barthes (Mythologies, 1957; "The Death of the Author", 1967)·Marshall McLuhan (Understanding Media, 1964)·Michel Foucault (Discipline and Punish, 1975)·Pierre Bourdieu (Distinction, 1979)·Jean Baudrillard (Simulacra and Simulation, 1981)·Naomi Klein (No Logo, 1999)·Boris Groys (Art Power, 2008)·Isabelle Graw (High Price, 2008)·Mark Fisher (Capitalist Realism, 2009)

Precedenti artistici

Marcel Duchamp (Fountain, 1917)·Andy Warhol (The Factory)·Hélio Oiticica (Parangolés, 1964–1979)·Cildo Meireles (Insertions into Ideological Circuits, 1970)·Joseph Beuys (Free International University, 1973)·Christo and Jeanne-Claude (permits and contracts as work)·CADA (Para no morir de hambre en el arte, 1979)·Mierle Laderman Ukeles (Touch Sanitation, 1979–1980)·Eugenio Dittborn (Airmail Paintings, 1984–)·Marcel Broodthaers (Musée d'Art Moderne, Département des Aigles, 1968–1972)·Hans Haacke (Shapolsky et al., 1971)·Andrea Fraser (Museum Highlights, 1989)·Bernadette Corporation (1994)·Christoph Schlingensief (Eine Kirche der Angst, 2008; Operndorf Afrika, 2010–)·Reena Spaulings (2004)·Merlin Carpenter (Tate Café, 2011)·John Hoyland (1934–2011)

Movimenti adiacenti

Conceptual art·Institutional critique·Capitalist Realism (1963, Düsseldorf)·Capitalist Realism (Fisher, 2009)·Appropriation art·Pictures Generation·Relational aesthetics·Post-internet art·New Institutionalism

Contemporanei istituzionali

Theaster Gates (Rebuild Foundation)·Olafur Eliasson (Studio Olafur Eliasson)·Takashi Murakami (Kaikai Kiki Co., Ltd.)·Hito Steyerl·Forensic Architecture·Trevor Paglen·Tania Bruguera (Immigrant Movement International)·e-flux / Anton Vidokle·Tino Sehgal·Maria Eichhorn

Quadro giuridico e istituzionale

Religious Freedom Restoration Act (1993)·Citizens United v. FEC (2010)·501(c)(3) organization·Lawrence Lessig (Code, 1999)·James Boyle (The Public Domain, 2008)·Corporate personhood

Entità correlate

Church of Conceptual Art·Unsubscribe LLC·Name of My·Genesis Artifact·Genesis 002·One Hundred Impressionist Sunsets·Ethics Index·Glossario

Contemporanei

Jesse Do·Antino Crowley-Kamenwati·Jacob Sofaer·Bryan Claburn·George Chorny·Isaac Aden·Wolf Michael Mozart