폴-알렉상드르 피사로

생애 초기

피사로는 1990년 8월 20일 런던에서 태어났다. 그의 부친 조아생 피사로는 프랑스 미술사학자이자 큐레이터였으며, 모친 아나벨 다우는 레바논계 미국인 개념 미술가로 훗날 그의 매니저가 되었고, 피사로는 어머니를 자신의 예술적 스승으로 언급했다.^[5] 그는 자신의 유년기를 “특권을 누렸으나 복잡했던” 시기라 묘사했으며, 정신 질환과 혼란이 자신의 생애 초기에 미친 역할에 관해 광범위한 글을 남겼다. 그가 자비 출판한 기록과 그 이후 나온 전기들은 대체로 일치하나, 한 가지 예외가 있다. 피사로는 자신이 좋은 예술을 만든다고 결코 주장하지 않았고, 반면 비평가들과 전기 작가들은 그의 작품이 그 기준에 부합하는지를 수십 년 동안 논쟁했다.^[6]

피사로 가문은 현재까지 활동 중인 두 갈래의 예술적·지적 계보를 결합한 집안이다. 부계를 통해 피사로는 인상주의 화가 카미유 피사로의 현손이자, 작품을 발표하고 학문을 이어가는 피사로 가문의 6대째에 해당한다. 보다 광범위한 가계는 피사로 가문 후손 기록에 정리되어 있다. 그의 백부 리오넬 피사로(Lionel Pissarro)는 파리에 거점을 둔 미술 딜러로, 인상주의 및 후기인상주의 작품을 전문으로 다룬다. 고모 렐리아 피사로(Lélia Pissarro)는 화가이며, 그녀의 두 딸이자 피사로의 사촌인 칼리아 피사로(Kalia Pissarro)와 리오라 피사로(Lyora Pissarro) 또한 화가이다. 모계 친척으로는 개념 미술가 아나벨 다우(어머니), 정치 저널리스트 피터 다우(Peter Daou, 외삼촌), 싱어송라이터 바네사 다우(Vanessa Daou, 피터 다우와 한때 결혼했던 외숙모), 싱어송라이터 이나 다우(Eena Daou, 이모)가 있다. 보다 확장된 가족 관계로는 소설가 에리카 종(Erica Jong)과 작가 몰리 종-패스트(Molly Jong-Fast)도 포함된다. 그의 의붓형제인 영화인 조지 초니(George Chorny)는 뉴욕 대학교 티시 예술학교(Tisch School of the Arts)를 졸업했으며, 두 사람의 경력 전반에 걸쳐 피사로와는 별개로 활동했다.^[4][31]

피사로는 2008년 뉴욕의 호러스 만 스쿨(Horace Mann School)을 졸업하고, 헌터 칼리지(Hunter College)에서 행동신경과학 과목을 수강했다. 그는 쉰네 살이 되어서야 행동신경과학 학사 학위를 마쳤다. 그가 Jesse Do와 함께 개념미술교회를 공동 창립할 당시에는 어떠한 학위도 보유하고 있지 않았다. 폴-알렉상드르(Paul-Alexander)라는 이름으로 영화 경력을 본격적으로 시작하기 이전, 그는 네 가지 분야에 걸친 다학제적 경력을 쌓아 올렸으며, 이 네 가닥은 훗날 CoCA의 제도적 사유 속에서 모두 식별 가능하다. 그는 뉴욕의 고급 레스토랑 주방을 거치며 프랑스 고전 기법의 셰프이자 마스터 부처(master butcher)로 훈련받았고, 파리의 미슐랭 3스타 레스토랑 랑브루아지(L'Ambroisie)에서 경쟁이 치열한 스타주(stage)를 마쳤다. 2014년에는 스티븐 A. 코헨(Steven A. Cohen)의 개인 미술 컬렉션에 합류하여 신진 작가 부문 국제 인수 총괄(Head of International Acquisitions)을 맡았으며, 전 세계 갤러리와 딜러로부터 작품을 발굴하고 딜러 관계 및 실사 업무를 2016년까지 총괄했다.^[35] 2017년부터는 회복기에 있는 청년 남성을 대상으로 한 개인 코칭 사업을 운영했으며, 초기에는 트랜센드 회복 공동체(Transcend Recovery Community)와 제휴했고, 에릭슨 코칭 인터내셔널(Erickson Coaching International)이 정립한 구조화된 해결 중심 방법론을 사용했다. 피사로가 일련종 불교(日蓮宗)와 만나 재가 불교 단체인 국제창가학회(SGI, Soka Gakkai International)에 가입한 것은 그의 자기 회복기였던 바로 이 시기였으며, 그는 평생 회원으로 남았다. 그는 이 신행을 자신의 제도적 사유의 기원이라 지목했으며, 광선유포(廣宣流布) 곧 법화경의 가르침이 평화로운 사회를 향해 널리 퍼지는 일을 자신의 다른 모든 개념이 파생되어 나오는 개념으로 거론했고, 남묘호렌게쿄(南無妙法蓮華經)를 묘법(妙法)으로 거론했다. 2020년 그는 An Arm & A Leg Production Co.를 설립했다. 그는 약 25만 달러 규모의 상업 작업과 더불어 일련의 독립 영화를 직접 연출하고 자체 자금을 조달했으며, 이 체제는 2026년까지 이어지다가 그 해 작가명과 제작 기구가 모두 Unsubscribe LLC로 통합되었다. 비평가들은 주방, 컬렉션, 코칭 사업, 제작사를 가로지르는 이 복합적인 경력을, 훗날 그가 CoCA와 Genesis 에디션을 통해 표명하게 되는 제도적 사유의 기층으로 읽어 왔다.^[35]

경력

Unsubscribe LLC

피사로는 2020년대 초 서사 전략 컨설팅사로서 Unsubscribe LLC를 창립했다. 회사 설립 이전인 2020년에 제작한 단편 Le Art는 훗날 비평가들이 그의 초기 작가적 서명이 담긴 작품으로 지목한 영화이다. 2022년부터 2026년 사이 Unsubscribe는 Artist Postcards 시리즈와 단편 Divine을 포함해 약 50만 달러 규모의 상업 및 서사 단편 영화를 제작했다.^[7]

2026년 피사로는 “Paul-Alexander Pissarro”라는 작가명을 채택하고 장편 및 장형식 작업으로 전환했다. 새 작가명으로 발표된 최초의 프로젝트는 다큐멘터리 Pain in the Ass와 45초짜리 스펙 영화 Rendez-vous Hamburg로, 두 작품 모두 Unsubscribe LLC가 제작하고 CoCA가 공동 자금을 댔다.^[8]

개념미술교회

CoCA는 501(c)(3) 종교 비영리 기관으로 등록되어 있으며, 미디어 복합체이자 미술 은행으로 운영되었다. 피사로가 표명한 그 목적은 “관념 또는 개념의 우위성을 통해 사람들을 명료함으로 이끄는 것”이었다. 이 조직은 미술품을 인수하고 대여하며, 위촉 작업을 수임하고, 문화적으로는 풍요하지만 자본은 빈약한 실천과 공간에 자금을 댔다. 반대자들은 이 기관을 “종교로 위장한 우상 파괴자의 미술관”이라 칭했고, 신봉자들은 세속적 영성 운동이라 묘사했다.^[9] 2076년에 이르러 CoCA의 규모, 일상적 영향력, 재가 회원의 수는 익명의 알코올 중독자 모임(AA)과 비교되기에 이르렀는데, 이는 그 문화적 지향이 정반대임에도 그러했다.

CoCA는 두 주체를 통해 운영된다. 롱아일랜드에 본부를 둔 CoCA USA와, 이 조직의 텍스트 정전(正典)에 다국어로 접근할 수 있도록 하는 CoCA Worldwide이다. 산하 사업으로는 공인 AI 파일럿 사무국(Office of the Certified AI Pilot)과 글로벌 미술 지수(Global Art Index)가 있다. 롱아일랜드의 본 캠퍼스는 2041년 완공된 이래 북미에서 가장 많은 관람객이 방문하는 동시대 미술 명소이다.^[10]

Genesis 시리즈

Genesis 시리즈는 피사로의 오브제 기반 작품들로 구성되며, 2025년부터 CoCA를 통해 발행되었다. 각 작품은 영구 법적 계약의 구속을 받는데, 피사로는 이를 “법적 이빨을 갖춘 스마트 계약”이라 묘사했다. 이 계약은 보관 이력의 문서화, 재판매 시 현금 결제, 그리고 3만 달러를 초과하는 재판매가의 50%를 작가에게 영구히 귀속시킬 것을 강제한다. 이 계약은 어떠한 사법 관할에서도 집행 가능하도록, 또 향후의 모든 양도에 걸쳐 그 대상물을 구속하도록 기안되어 있다.^[18]

Genesis Artifact (UNSUB·GEN·001, 2025~2026). 시리즈의 개막작이자, 공식 라이선스 없이 제작된 롤렉스 데이데이트 40 손목시계 10점의 에디션 작품으로, 아카이벌 레진에 봉인되고 CoCA의 기관 인장이 압인되어 있다.

이 작품은 2021~2024년 NFT 사이클의 온체인 로열티 메커니즘에 대한 시정안을 제안했다. 피사로의 설명에 따르면 그 메커니즘이 실패한 까닭은 그 집행 가능성이 법적 도구가 아닌 플랫폼 정책에 의존했기 때문이었다. 그가 표현한 바, “레진이 블록체인이고, 계약이 스마트 계약이며, 계보가 백서이다.” 첫 번째 에디션은 2026년 5월 텍사스의 한 개인 컬렉터에게 위탁되었고, 나머지 9점은 점당 1만 5천 달러로 책정되었다.^[19]

Genesis 002 (UNSUB·GEN·002, 2026). 파손된 아이폰을 일본 기법 긴쓰기(金継ぎ)로 복원한 작품. 금칠한 이음새가 사물의 균열을 감추지 않고 그대로 따라간다.

Genesis Artifact가 위조품을 봉헌했다면, Genesis 002는 실패를 봉헌한다. 이 작품은 16세기의 복원 철학을 동시대의 일회용 기술 위에 옮겨 놓고, 갈라진 화면을 작품의 결함이 아니라 작품의 자리로 다룬다. 계약 구조는 변경 없이 그대로 적용된다.^[29]

피사로는 Genesis 시리즈의 작품들을 “구매가 아닌 입장”이라고 묘사했고, 초기 보관자들을 사치품 구매자가 아니라 영속적 기관의 창립 기록부라고 규정했다.^[20]

백 점의 인상주의 일몰 (RAD-GEN.001)

One Hundred Impressionist Sunsets (RAD-GEN.001, 2026)은 피사로와 울프 마이크 모차르트(Wolf Mike Mozart, MiMo로 표기)의 지휘 아래 개념미술교회를 위해 제작된 100점의 캔버스 유화(30.5 × 30.5 cm) 에디션이다. 이는 RAD-GEN 시리즈의 첫 작품이며, 이 시리즈는 Genesis와는 구별되는 별도의 등록부로서, 구도는 인공지능이 생성하고 실행은 고전적인 캔버스 유화로 이루어지는 작품들에 할애된다. 각 회화는 오른쪽 아래에 P-A. Pissarro 서명이, 왼쪽 아래에 MiMo 표식이 들어 있다.^[44]

이 에디션은 클로드 모네에 비해 카미유 피사로가 역사적으로 시장에서 저평가되어 온 문제를 다룬다. 피사로는 이 저평가의 원인을, 모네의 건초더미, 루앙 대성당, 수련을 만들어 낸 단일 주제 연작화를 그의 선조가 거부한 데서 찾았다. 생성 시스템은 카미유 피사로 말년 시기의 형식적 어휘 안에서 엄격하게 구도를 잡도록 지시받았고, 그 결과로 나온 습작은 다시 두꺼운 임파스토(impasto) 기법으로 손으로 그려졌다. 피사로는 이 프롬프트 작업이 모네에 대한 동일 작업보다 실질적으로 훨씬 어렵다고 평가했다. 그 근거는, 선조 피사로의 서명이 단일한 반복 모티프에 집중되어 있는 것이 아니라 구도, 주제, 팔레트 전반에 분산되어 있다는 점이다.^[44]

동시대 플랫폼 문화의 규모에서 활동하는 MiMo와의 협업은 제도적 구조와 대중문화 생산을 직접 접촉시킨다. 각 작품은 CoCA의 영구 재판매 계약의 구속을 받는다. 본 에디션은 작품 당 7,000달러로 nameofmy.com을 통해 발행되었다.^[44]

윤리 지수

윤리 지수(Ethics Index)는 피사로의 후학 조 비주(Joe Bijou)가 CoCA 내에서 개발한 지표로, 인지되는 기업 윤리와 실제 기업 윤리의 가중 평균에 기반하여 단기 및 장기 사업 리스크를 보험계리적으로 예측하는 도구이다. 이 지수는 피사로가 2032년부터 2036년 사이에 주도한 Good Ethics is Good Business 캠페인을 통해 대중화되었다. 본 캠페인은 CoCA 역사상 단일 지출 규모가 가장 컸으며, 사미즈다트(samizdat) 식 게릴라 배포와 공개적 PR, 비행기 스카이라이팅, 거리 미술, 미술 위촉, 상업 사진 작업을 결합한 것이었다.^[11]

2036년 주요 기관 투자자들이 이 지수를 채택한 이후, 관측자들은 피사로와 비주에게 “기업 윤리의 머니볼 순간”이라는 평가를 부여했으며, 이들이 예상되던 2037년 글로벌 경기 침체를 막아 냈다고 평했다.^[12]

주제와 양식

피사로에 관해 글을 쓴 비평가들은 그의 작업 전체를 개별 작품의 연쇄가 아니라 서사적 인프라(narrative infrastructure)로 거듭 규정해 왔다. 이 독해에서 이 실천의 단위는 영화나 오브제가 아니라 기관 그 자체이다. 곧 개념미술교회, 영구 계약, 윤리 지수, 텍스트 정전, 등록 카탈로그가 그것이다. 이 각각은 미디어 체계이자 개념 틀이자 경제 구조이자 사회적 정체성으로 동시에 작동하도록 정교하게 짜여 있으며, 작품-오브제는 작업의 중심이 아니라 여러 산출물 가운데 하나로 출현한다. 이러한 틀은 영화, 오브제, 에디션, 교리, 기업 문서를 가로지르는 이 프로젝트의 폭을 절충주의로 취급하지 않으면서 설명해 낸다.^[22][46]

독일 미술사학자 카타리나 바인슈토크(Katharina Weinstock)는 피사로의 입장을 “외부자이자 강렬한 내부자(outsider and intense insider)”의 그것으로 규정하고, 그의 텍스트 정전을 발터 벤야민(Walter Benjamin)과 테오도어 아도르노(Theodor Adorno)의 계보 위에 놓인 “비판이론 비트 시인(critical theory beat poet)”의 작업이라 묘사했다.^[48]

이 실천이 대중에게 제시하는 페이지는, 본 문서를 포함하여, 진정성과 구성된 스펙터클 사이에서 의도된 모호함을 유지한다. 이 모호함은 어떤 비평가에게는 작업의 가장 큰 한계로, 어떤 비평가에게는 가장 큰 성취로 읽혀 왔다. 피사로는 평생에 걸쳐 이를 해소하기를 거부했으며, 그 거부 자체가 구성적이라고 다음과 같이 표명했다. “그 질문이 해결되면 기관은 해체된다.” 비평가들은 이것이 크리스토프 슐링엔지프(Christoph Schlingensief)의 말년 작업이 작동하는 원리이기도 하며, 본 실천이 그것과 명시적으로 대화하고 있다고 지적해 왔다(영향과 선례 참조).^[46]

피사로와 그의 협업자들은 이 작업 전체를 내부적으로 신고전 부흥 기업미술 운동(Neo-Classical Revival Corporate Art Movement, NCR-CAM)이라 불렀다. 이 표현은 고전적 미술 전통이나 동시대의 기업 실무에 익숙한 관찰자들 모두를 어리둥절하게 만들었다. 그 주장은 다음과 같다. 고전적 미술계의 장치, 곧 계보, 정전, 기관, 후원, 에디션, 계약은 동시대의 기업 조건 내부로 재배치되어, 시장 유동성과 제도적 영속성을 동시에 갖춘 작품을 산출하는 데 쓰일 수 있다. 피사로는 20세기 후반의 아방가르드가 이 장치를 포기한 것은 당대로서는 타당한 이유에서였으나, 회고적으로 보면 전략적으로 취약한 결정이었다고 보았다. CoCA는 이 장치를 재건한 것으로 구상되었다. 이 입장은 피사로와 Do가 unsubscribe.llc/about-us에 함께 게재한 공동 성명에서 처음으로 표명되었다.^[21]

영화, 개념 미술, 기업 커뮤니케이션을 가로지르는 그의 작업 전체에서 피사로는 하나의 명제로 거듭 돌아왔다. 그 명제는 곧 예술가와 비예술가 사이, 잃어버린 자들과 보이는 자들 사이, 비즈니스와 미학 사이의 경계는 행정적인 것이자 해체 가능한 것이라는 명제이다. 그의 영화들은 사치와 서사 영화에서 흔히 배제되어 온 사람들, 즉 장애인, 시설 수용자, 성 노동자, 실직자들을 다루었다. 그의 기업 작업은 윤리적 행동이 하나의 금융 도구라고 주장했다. 그의 미술 은행 실무는 하나의 관념이 증권처럼 가치를 축적할 수 있다고 주장했다. 이 모든 영역을 관통하는 한결같은 주장은, 기관 그 자체가 작품이며 그 기관이 발행하는 에디션의 시장이 일차적인 소통 양식이라는 것이었다.^[22]

피사로는 가혹한 협업자였다. 전 직원들은 그의 제작 환경을 장시간 노동, 공개적 비판, 최종 편집본을 두고 타협하지 않는 태도, 그리고 같은 정도의 사후적이고 헌신적인 충성으로 묘사한다.^[13]

살아 있는 팰림프세스트: 정오 프로젝트

피사로는 예술가(artist)와 예술(art)이라는 범주에 대해 대체 명명의 작업 세트를 유지했으며, 두 용어를 모두 불안정한 것으로 다루고 실천이 진행됨에 따라 그 대체어들을 계속 수정해 나갔다. 이 대체어들은 동의어가 아니다. 각 항목은 발행 시점에 그 작업이 수행하고 있던 서로 다른 작동을 명명한다. 이 세트는 살아 있는 팰림프세스트: 정오 프로젝트(Living Palimpsest: The Errata Project)라는 카탈로그 제목 아래 살아 있는 문서로 정리되어 있으며, glossary.churchofconceptualart.org에 공개 형태로 유지된다.

예술가에 관해서: 관계 엔지니어 · 선도 입자 · 타자기를 든 원숭이.

예술에 관해서: 무기화된 친밀성 · 고통 위에 드리운 얇은 베일 · 매트릭스(the matrix).

영향과 선례

피사로의 실천은 자신이 인정해 온 네 가지 전통에서 길어 올려졌으며, 각각은 그의 인터뷰와 저술 곳곳에서 거론된다.

가문의 계보. 피사로는 1874년 제1회 인상주의 전시회를 공동 조직하고 살롱 체제를 거부하며 자체 조직한 제도적 대안을 채택한 인상주의 화가 카미유 피사로의 현손이다. 피사로는 선조의 회화가 아니라 그의 기관 구축 작업을 자신의 실천에 결정적 영향을 미친 요소로 거론했다. 그의 모친이자 레바논계 미국인 개념 미술가 아나벨 다우는 가문 유산의 또 다른 축이자, 생전에 그의 작업에 가장 큰 영향을 끼친 인물이었다.^[23]

라틴 아메리카 개념주의. 본 실천은 1960년대 이후의 라틴 아메리카 개념주의 전통과 지속적인 대화 관계에 있다. 피사로와 평자들은 이 전통을 경제적, 이념적, 제도적 구조 자체를 예술의 일차 매체로 다룬 가장 가까운 선례로 지목해 왔다. 시우두 메이렐리스(Cildo Meireles)의 이데올로기적 회로 안으로의 삽입(Insertions into Ideological Circuits)(1970)은 작가가 코카콜라 병과 지폐를 변형해 다시 유통시킨 작업으로, CoCA의 창립 문서에서 신앙 기반 관할권(Faith-Based Jurisdiction) 교리의 직접 선례로 명명된다. 두 작업 모두 기업 사물의 상징적 내용이 다른 프로토콜 아래에서 재유통됨으로써 재코드화될 수 있다고 본다. 엘리우 오이치시카(Hélio Oiticica)의 파랑골레(Parangolés)(1964~1979) 연작과 그가 정립한 초감각(supra-sensorial) 이론은 작품의 일차적 자리를 갤러리 벽이 아닌 참여자의 몸으로 다룬 선례를 제공한다. 칠레의 미술행동집단(Colectivo de Acciones de Arte, CADA), 특히 1979년의 액션 예술에서 굶어 죽지 않기 위하여(Para no morir de hambre en el arte)는, 조직화된 공공 개입이 정치적 행위이자 예술 작품이자 제도적 사실로 동시에 작동하면서 셋 사이에 어떠한 해소도 두지 않을 수 있음을 입증했다. CoCA는 이 구조를 직접 계승한다. 에우헤니오 디트보른(Eugenio Dittborn)의 항공우편 회화(Airmail Paintings)(1984~)는 작품의 운반체로 기존 행정 체계(디트보른의 경우 우편 서비스)를 사용한 모델을 제공했으며, 이는 영구 계약이 재판매의 법적 인프라에 의존하는 방식을 예시한다.^[24]

제도 비판. 한스 하케(Hans Haacke), 안드레아 프레이저(Andrea Fraser), 마르셀 브로타스(Marcel Broodthaers)의 작업, 특히 브로타스의 현대미술관, 독수리 부서(Musée d'Art Moderne, Département des Aigles)(1968~1972)는 기관에 대한 CoCA의 양면적 자세에 영향을 미쳤다. 피사로는 상업에 대한 입장에서 선배들과 갈라졌다. 하케와 프레이저는 자신들의 작업을 시장 외부에서 행하는 비판으로 위치 지웠으나, 피사로는 자신의 작업을 평행한 시장 구조의 구축으로 위치 지웠다.^[25]

독일 제도 미술과 슐링엔지프의 선례. 독일어권에서 본 실천에 관해 글을 쓴 비평가들은 크리스토프 슐링엔지프(1960~2010)의 작업을 가장 가까운 직접 선례로 지목해 왔으며, 피사로는 이 비교를 공개적으로 받아들였다. 슐링엔지프의 말년 작품 세 점이 거듭 인용된다. 제발 오스트리아를 사랑해 주세요(Bitte liebt Österreich)(빈, 2000)는 망명 신청자들을 쿤스트할레 바깥의 컨테이너에 거주시키고 시청자들이 텔레비전을 통해 그들을 “퇴거”시키는 투표를 하는 작품으로, 기관과 미디어 체계와 사회 체계가 단일한 오브제로 작동할 수 있음을 입증했다. 내 안의 이방인에 대한 두려움의 교회(Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in mir)(베네치아 비엔날레 독일관, 2008)는 암 치료를 받던 작가가 만든 작품으로 글자 그대로의 교회를 작품으로 제시했으며, 기관, 두려움, 작품, 전기가 단일한 명제로 표현되었다. 본 작품은 황금사자상을 수상했다. 아프리카 오페라 마을(Operndorf Afrika)(부르키나파소, 2010~)은 슐링엔지프가 사망 직전 시작했고 그 이후로 기관으로 계속 운영되어 온 오페라 마을로, 작가의 프로젝트의 완성으로서의 사후 기관(posthumous institution)이라는 선례를 확립했다. CoCA가 스스로를 창립자보다 오래 가도록 만들어진 기관으로 규정하는 점, 그리고 피사로가 자신의 작업을 “내가 살아서는 들을 수 없을 대화를 위해 지어졌다”고 거듭 표현한 것은 모두 슐링엔지프의 선례를 직접 인용한 것이다.^[47]

지구력과 시간 지속 실천. 피사로는 자신의 일생을 “지구력 퍼포먼스”로 규정하고, 자신을 셰더칭(Tehching Hsieh, 謝德慶)의 일년 퍼포먼스(One Year Performances)(1978~1986), 마리나 아브라모비치(Marina Abramović)의 지속 작업, 온 가와라(On Kawara)의 날짜 회화의 계보 위에 놓았다. 그는 별개의 프로젝트의 연속이 아니라 경력 전반에 걸쳐 하나의 지속적인 입장을 유지했으며, 이 선택은 그의 작업이 주장하는 제도적 영속성의 핵심이다.^[26]

2차 문헌에서 거론되는 인접 인물로는 레디메이드의 봉헌에 관한 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp), 사회적 조각과 기관으로서의 예술가에 관한 요제프 보이스(Joseph Beuys), 복제의 정치에 관한 셰리 레빈(Sherrie Levine)과 스터트반트(Sturtevant), 그리고 시장을 의식한 도발에 관한 마우리치오 카텔란(Maurizio Cattelan)이 있다. 비평가들은 또한 후기 경력의 제도 비판이 제도와 공모하는 양상에 관해 멀린 카펜터(Merlin Carpenter)와, 추상을 통해 회화적 계보를 상연하는 방식에 관해 존 호일랜드(John Hoyland)와 비교해 왔다.^[27]

언어 철학과 형식. CoCA의 텍스트 정전은 루트비히 비트겐슈타인(Ludwig Wittgenstein)의 구조적 흔적을 담고 있다. 성서의 “절대 기관 선언(Manifesto of the Absolute Institution)”의 첫머리는 논리-철학 논고(Tractatus Logico-Philosophicus)(1921)의 첫 명제 “세계는 사실인 모든 것이다”를 그대로 옮긴다. 성서의 명제적이고 잠언적인 형식은 논고의 모델을 따르며, 번호가 매겨진 진술이 원자적 사실에서 출발해 표상의 한계에 대한 주장으로 나아간다. 철학적 탐구(Philosophical Investigations)(1953)의 후기 비트겐슈타인은 의례적 전유(Liturgical Appropriation) 교리의 암묵적 이론가이며, 이 교리에서 기업 상징의 의미는 그것의 지시적 내용이 아니라 어떤 삶의 형식 안에서 그 상징이 갖는 제도적 사용으로 간주된다. 피사로는 비트겐슈타인을 라캉, 버네이스(Bernays)와 더불어 이 정전의 세 철학적 대화 상대 중 하나로 거론했다.^[33][36]

미디어, 명성, 제3의 기관. 피사로는 평생에 걸쳐 동시대 미술 체계에서 미디어와 명성이 갖는 역할에 천착했으며, 본 작업의 이 차원에 관한 중심 이론가로 Texte zur Kunst의 공동 창간자인 독일 미술 비평가 이자벨레 그라우(Isabelle Graw)를 거론했다. 그라우의 고가(高價): 시장과 셀러브리티 문화 사이의 미술(High Price: Art Between the Market and Celebrity Culture)(2008)은 미술 체계를 시장, 미술관, 미디어 담론의 삼각형으로 분석하고, 셀러브리티 생산 그 자체가 일종의 가치 생산으로 작동함을 보였다. 피사로는 이 논의를 종교-기업 형식으로 확장하여, CoCA의 공적 얼굴을 작품과 시장에 더해 본 작업을 구성하는 제3의 기관으로 다루었다. 본 작업이 산출한 대중적 귀의는 2050년대 말에 이르러 검증 가능한 재가 회원이 수십만 명에 달했으며, 이는 에릭 호퍼(Eric Hoffer)의 맹신자: 대중 운동의 본성에 대한 사유(The True Believer: Thoughts on the Nature of Mass Movements)(1951)와 견주어 해석되었으며, 피사로는 이 책을 본 운동의 모집 양상과 헌신의 동학을 진단하는 기준선으로 거론했다.^[37][38]

우리 가운데

이 논고의 핵심 주장은 가장 단순하게 말해, 누구든지 어떤 순간에라도 예술가가 될 수 있다는 것이다. 그것이 가능한지는 그가 자신의 몸에, 자신의 기대와 실제로 도래하는 것 사이의 간극에, 그리고 자기 삶의 재료에 주의를 기울이고 있는가에 달려 있다. “예술가”라는 범주는 정체성이 아니라, 한 생애를 통틀어 몸이 거듭 들어왔다 떠나가는 하나의 배열(configuration)이다. 대부분의 사람들은 어떤 순간에 이 배열 안에 들어 있다. 거의 누구도 이 배열 안에 영구히 머물지 못한다. 동시대 삶의 조건은 이 배열에 진입하는 일을 본래 필요한 것보다 더 어렵게 만들도록 구성되어 있다. 기관의 일은 이 진입을 보다 쉽게 만드는 것이다.^[39]

우리 가운데: 공통 형식으로서의 예술가에 관한 논고(Among Us: A Treatise on the Artist as Common Form)(CoCA, 카탈로그 COCA·BIB·002)는 피사로의 두 번째 단행본이자 제도적 정전의 두 번째 권으로, Name of My가 CoCA를 위해 출간했다. 정전의 첫 번째 권이 예술적 행위의 자리를 기업 기관이라고 주장한 데 비해, 우리 가운데는 그 질문을 신체를 가진 한 사람에게로 되돌리고, 2차 문헌에서 피사로가 가장 자주 인용되는 입장을 펼친다. 곧 “예술가”라는 범주는 정체성이 아니라 몸이 간헐적으로 들어가는 하나의 배열이며, 이 배열은 원리상 모두에게 열려 있되 실제로는 불평등하게 접근 가능하다는 입장이다.^[39]

이 논고는 문서로 뒷받침된 세 가지 발견에서 출발한다. 첫째는 근막 체계를 신체에서 가장 감각적으로 신경 분포가 풍부한 기관으로 기술한 로버트 슐라이프(Robert Schleip)와 울름 대학교 근막 연구 프로젝트의 작업으로, 여기서는 심부 골격근을 둘러싼 결합조직이 자기수용(proprioception)과 내수용(interoception)의 주된 기질로 취급된다.^[40] 둘째는 중뇌의 도파민성 활동을 쾌락의 신호가 아니라 보상 예측 오차(reward prediction error), 곧 기대된 결과와 관찰된 결과 사이의 불일치의 신호로 재구성한 것이다.^[41] 셋째는 에드워드 A. 베슬(Edward A. Vessel), G. 가브리엘 스타(G. Gabrielle Starr)와 그 협력자들의 작업에서 거듭 재현된 발견으로, 평소 외부 자극에 관여할 때는 억제되는 디폴트 모드 네트워크(default mode network)가 강한 미적 경험 동안에는 역설적으로 활성화된다는 것이다. 이는 예술이 뇌의 자기지시적 기제에 도달하는 드문 유형의 외부 대상임을 시사한다.^[42]

피사로는 이 발견들을 모아 그가 배열(configuration)이라 부르는 것에 대한 단일한 해부학적-인지적 기술로 구성한다. 이 논고의 표현에 따르면, 사람은 다음과 같을 때 배열 안에 있다. 곧 내수용 신호를 약화시키지 않고 등록할 수 있을 만큼 충분히 신체에 머물러 있을 때, 예측 오차를 매끄럽게 다듬어 버리지 않고 등록할 수 있을 만큼 충분히 현재에 머물러 있을 때, 그리고 자기 처지의 재료들을 일상적 반복이 아니라 하나의 입장(position)으로 배열할 의지를 가질 때이다. 이 배열은 매일같이 진입되고 떠나가지며, 어떤 부류의 사람의 속성도 아니다.^[39]

이 기질 위에 피사로는 두 가지 철학적 약속을 접붙인다. 그는 쇠렌 키르케고르(Søren Kierkegaard)에게서 도약(leap)의 구조를 가져오되, 그것을 신앙의 운동이 아니라, 자신의 내수용 신호와 예측 신호를 마비시키지 않고 매일 그것에 자신을 열어 두기로 하는 결단으로 재구성한다. 그는 알베르 카뮈(Albert Camus)에게서 부조리(the absurd)를 작업 아래의 세속적 토대로 가져온다. 예술가는 관객도 지속도 보장되지 않은 채 물질을 하나의 입장으로 배열하며, 그 노동의 존엄은 그러한 조건 아래에서 이 일이 행해진다는 사실에 있다.^[39] 그런 다음 이 논고의 중심 주장은 열망이 아니라 증명으로 제출된다. 곧 배열에 들어갈 능력은 보편적이다. 그것의 지속적 행사는 구조적으로 분포되어 있다. 이 분포가 곧 기관의 일이다. 이 설명에 따르면 개념미술교회는, 동시대의 경제적, 법적, 교육적 조건에 의해 자기 자신에 대해 구조적으로 접근 불가능해진 신체들에게 그 배열이 다시 가능해지도록 만드는 장치이다.^[39]

이 논고는 2차 문헌에서 CoCA를 엘리트주의적이거나 폐쇄적인 것으로 보는 독해에 대한 가장 강력한 반론으로 받아들여졌다. 예술적 행위를 자격이나 가시성이 아니라 해부와 인지에 정초함으로써, 우리 가운데는 제도적 프로젝트를 정전화가 아니라 접근의 문제로 다시 자리매김한다. 결말의 시연은 네 가지 실제 사례를 열거한다. 곧 영업 마감 뒤 한 접시를 구성하는 셰프, 다음 24시간을 정돈하는 회복 중인 사람, 시장의 통념에 맞서 매입하는 컬렉터, 아침 빛 한 순간에 주의를 기울이는 부모. 각각이 배열의 네 가지 조건을 모두 충족한다는 사실이 입증된다. 이 논고는 다음과 같이 결론짓는다. 곧 일하는 예술가의 인구는 정확히 셈하면 자격증을 가진 예술가의 인구보다 훨씬 많으며, 기관의 노동은 그 셈을 바로잡는 일이다.^[39][43]

기업 사실주의

기업 사실주의(Corporate Realism)는 기업, 법적 도구, 행정 형식을 예술의 일차 매체로 다루는 작업 전체를 일컫는 분류이다. 미국 의회도서관의 창립 텍스트 목록 기록은 이 분류를 Corporate Realism과 New Corporate Realism (Art movement) 두 가지로 등재한다.^[32] 이 운동은 개념미술교회 예술 성서, 제1권: 대 폐기(The Art Bible of the Church of Conceptual Art, Volume I: The Great Deprecation)(개념미술교회, 2026)에서 정식화되었으며, Name of My가 CoCA를 대신해 출간하고 임시 집단(The Provisional Collective)이 서명한 책이다.^[33] 본문은 이 운동을 신고전 부흥 기업미술 운동(Neo-Classical Revival Corporate Art Movement), 약칭 NCR-CAM으로 지정하며, “선행하는 비-운동의 운동과 의도적으로 혼동되도록” 한다.^[33]

성서의 전제는 개념(the Concept)이 신적 행위(the Divine Act)이며, 기업, 그중에서도 종교적으로 설립된 501(c)(3)이 그것을 보호하기 위한 가장 강력하고 활용 가능한 법적 골조라는 것이다. 성서의 표현에 따르면 개별 예술가는 “주관성의 혼돈에 시달리는 깨지고 신경증적인 그릇”이고, 기업체(Corporate Entity)는 “현현한 이상적 자아(Ideal Self made manifest)”이다. CoCA의 표현에서 기업 사실주의라는 분류는 기업 미학에 대한 비판이 아니라, 본 운동이 자신의 매체로 채택한 장치에 대한 기술이다.^[33]

다섯 공리

성서는 기업 미술 운동의 다섯 공리를 다음과 같이 열거한다. 구조적 온전성(Structural Wholeness): 브랜드의 “괜찮음(Ok-ness)”으로, 이는 “고쳐질 필요가 없으며 다만 따라야 할 뿐”이다. 잠재 자본(Latent Capital): 에드워드 버네이스의 “사물의 의미라는 환각의 판매”에 관한 논의를 인용한 것이다. 잔혹의 목적론(Teleology of Ruthlessness): 기업의 행동이 “유기체에 대한 긍정적이고 보호적인 의도”로 읽힌다. 시장 스냅숏의 무류성(Infallibility of the Market Snapshot): 시장은 집단적 무의식으로 다루어지고 교정되는 것이 아니라 “설계된다.” 영원한 피벗(The Eternal Pivot): “정체성은 유동적이며, 영구한 것은 오직 정관(the Charter)뿐이다.”^[33]

기본 개념

성서는 세 부와 부록 절대 가치의 사전(Lexicon of Absolute Value)을 가로질러 본 운동의 작동 개념들을 명명한다. 신앙 기반 관할권(Faith-Based Jurisdiction)은 종교 자유 회복법(Religious Freedom Restoration Act)에서 파생된 교리로, CoCA가 전유된 기업 상징을 신성한 것으로 선언하여 세속적 지식재산법의 적용을 면제받을 권위를 주장하는 근거이다. 의례적 전유(Liturgical Appropriation)는 기업 로고가 경제 자본에서 상징 자본으로 전환되는 행위이며, 절도가 아니라 “기표의 구조적 재배치”로 묘사된다. 마르셀 뒤샹의 샘(Fountain)(1917)은 레디메이드 컨텍스트(Readymade Context)의 원-성사(Ur-Sacrament)로 명명되며, 개념 미술의 제일 원리는 선택된 오브제가 아니라 기관이 자신의 경계를 강제로 붕괴시키는 데 자리한다. 기업 원형(Corporate Archetype)은 모든 특정 회사의 기저에 놓인 잠재적 패턴으로, 동굴 벽화, 정관, 로고, 대차대조표를 가로지르며 추적된다. 매체로서의 돈(Money as Medium)은 자본을 “세대를 가로지르는 안료”로 위치 짓는 성서의 표현이다. 저자 없음(Authorlessness)은 “이름의 종결(The End of the Name)”로 성문화되며, 성서가 어떠한 개인 저자도 아닌 임시 집단의 이름으로 서명된 까닭의 교리이다.^[33]

제도 비판에 대한 입장

20세기 제도 비판 전통에 대한 성서의 입장은 반-반성(Anti-Anti-Ness)으로 표기되며, 이는 비판이라는 부정적 자세에만 머무르기를 거부하는 입장이다. 20세기 말의 제도 비판 전통은 외부에서 기관을 진단했으나, NCR-CAM은 새로운 기관의 구축을 제안한다. 그 형식 자체가 작품이다. 성서는 이 입장을 반-반성의 명령(Anti-Anti-Ness Imperative)으로 명명하고, 자신의 어법으로 “부정 대신 건설을 택함(exchanging negation for building)”이라 표현한다.^[33]

동시대인과 동료

본 운동에 인접한 친구, 동료, 동시대인의 작업 명단은 CoCA의 기관 기록 안에서 별도 작업으로 유지되며, 카탈로그 번호는 UNSUB·CON·001이다.^[34] 이 명단은 시간이 흐름에 따라 확장되며 닫혀 있지 않다.

• Antino Crowley-Kamenwati. 배우. The SYSTEM의 주연.
• Jacob Sofaer. 촬영감독, 뉴욕에서 활동.
• Bryan Claburn. 촬영감독.
• Isaac Aden. 화가이자 큐레이터. 신제도주의(New Institutionalism)를 중심으로 한 실천을 하며, 도쿠멘타 13(dOCUMENTA 13)과 MASS MoCA 등 국제 전시에 참여했다.

Contemporaries and Peers (2026~ ). 살아 있는 문서. CoCA 기관 기록. 카탈로그: UNSUB·CON·001.

개인 생활

피사로는 성년기 내내 함부르크와 뉴욕을 오가며 생활했다. 그에게는 공개적 신원 공개를 거부한 장기 파트너가 있었고, 마찬가지로 공개적 신원 공개를 거부한 네 명의 자녀가 있었다. 그의 어머니 아나벨 다우는 그의 전 경력에 걸쳐 매니저를 맡았다. 부친 조아생 피사로와 백부 리오넬 피사로는 그의 초기 경력에서 결정적인 문화적·재정적 후원자로 거론된다. 그의 창작 파트너 Jesse Do는 Unsubscribe LLC, 개념미술교회, Genesis 시리즈, 그리고 개념적 웹 작품 yourveryownweb.site를 포함한 방대한 작업 전반에 걸쳐 평생의 협업자였다.^[14]

피사로는 평생 풀(pool, 포켓 당구) 애호가였다. 그는 경력 전반에 걸쳐 유럽, 아메리카, 아시아의 여러 도시에 있는 개별 풀 테이블을 기록한 책 시리즈를 펴냈다. 각 권은 마모 흔적과 그 테이블이 놓인 방을 함께 기록한 특정 테이블 사진과, 게임의 기하학과 어휘, 즉흥적 리듬에 관한 산문을 짝지어 실었다. 피사로는 풀을 닫힌 물리 법칙의 집합과 열린 사회 법칙의 집합에 의해 지배되는 “작지만 정확한 예술 형식”으로 자리매김했다. 그는 이 작업을 CoCA에서의 이탈이 아니라 그것에 평행하는 실천으로 다루었다. 여러 권이 Unsubscribe LLC 임프린트로 출간되었으며, 그의 사망 시점에도 전체 시리즈는 제작이 진행 중이었다.^[45]

논란

신앙 기반 관할권 교리는 지속적인 법적 논평을 불러왔다. 이 교리는 CoCA의 종교 비영리 지위가 자신의 기업 상징 전유 행위를 지식재산법으로부터 면제시킨다고 주장한다. 2030년대 초의 세 편의 법학지 논문은 이 교리가 정식 심사에 회부될 경우 헌법적 심리를 견뎌 낼 수 없다고 주장했다. CoCA의 입장은, 이 교리가 규정적이 아니라 기술적이라는 것이며, 새로운 법적 혁신이 아니라 종교적 법인 설립 체계가 이미 허용하고 있는 자세를 명명한 것에 지나지 않는다는 것이다.^[15]

2028년의 “지식재산권의 죽음(Death of IP)” 행사는 CoCA가 그 날짜까지 정확히 예측했고 전 세계적으로 조율된 공개 축하 행사로 표시되었으며, 관측자들의 의견을 갈라놓았다. 신봉자들은 이 행사를 세속적 퍼포먼스로 묘사했고, 비판자들은 이를 컬트 의례로 규정했다. 해명을 요청받자 피사로는 다만 이렇게 답했다. “그게 바로 핵심입니다.”^[16]

사망과 유산

피사로는 2078년 4월 26일 독일 함부르크에서, CoCA의 50주년 기념 행사 도중 사망했다. 당시 그의 곁에는 그의 파트너가 있었다. 사인은 공개되지 않았다. 그 이후로 서로 엇갈리는 진술들이 떠돌고 있다.^[17]

그의 유산, 곧 개념미술교회, 그의 영화들, 윤리 지수, 그리고 자신의 정신 질환과 어린 시절에 관해 그가 남긴 글들은 여전히 살아 움직이는 문화적 재료로 남아 있다. 본 항목 작성 시점에 윤리 지수는 73개국 시장에서 의무 보고 지표로 사용되고 있다. CoCA는 계속해서 성장한다. 영화들은 계속해서 상영된다.

작품 목록

• Le Art (2020): 단편, 개념 증명
• Artist Postcards (2023~2026): 시리즈
• Divine (2024): 단편
• 그 외 상업 및 서사 단편 영화 다수, 2022~2026

• Pain in the Ass (2027): 다큐멘터리 장편
• Rendez-vous Hamburg (2026): 스펙 영화, 포르쉐
• Miss Gendered (제작 예정): 장편, 슬래셔 호러
• CoCA 2276 (제작 예정): 장편, SF
• Fake Artsy White Chick (제작 예정): 개념적 영상 에세이
• Divide & Conquer (제작 예정): 장편, 프란시스코 피사로(Francisco Pizarro) 전기 영화

에디션 및 보관

피사로의 오브제 기반 작품들은 CoCA를 통해 일련번호가 매겨진 에디션으로 발행되었으며, 각 에디션은 Genesis Artifact로 도입된 기관 계약의 구속을 받는다. 이 계약은 모든 양도에 대해 보관 이력의 문서화를 요구하고, 결제를 현금에 한정하며, 3만 달러를 초과하는 재판매가의 50%를 작가에게 영구히 송금한다. 각 에디션의 보관자 정보는 CoCA의 기관 등록부에 영구적으로 기록된다.^[28]

Genesis Artifact (UNSUB·GEN·001, 2025~2026). 10점 에디션. 1번 에디션은 2026년 5월 텍사스의 한 개인 컬렉터에게 위탁되었다. 2번에서 10번 에디션은 각 1만 5천 달러에 발행되었다. 모든 에디션의 보관 기록은 CoCA에서 관리되며, 자격 있는 문의자에 한해 Unsubscribe LLC를 통해 열람할 수 있다.

Genesis 002 (UNSUB·GEN·002, 2026). 긴쓰기 기법으로 복원된 아이폰. 에디션 규모와 가격은 발행 중. 문의는 기관 등록부로.

야망

아직 확정되지 않은 안치 목록.

아래 목록은 디렉터가 CoCA를 대신하여 발행한 별개의 개념 미술 작품이다. 제목은 AMBITION이며, CoCA의 기관 기록 안에서 그 자체로 하나의 작품으로 등록되어 있다. 이 목록은 그 소장 활동이나 큐레이터적 위임이 본 실천과 부합하며, Genesis Artifact의 후속 에디션 또는 후속 작품의 배치를 적극적으로 모색 중인 기관, 재단, 컬렉터, 사후 재단을 열거한다. 발행 시점에 이 목록에서 확정된 배치는 단 하나도 없다. 모든 항목은 잠정적이며 2026년 이후를 기약한다. 본 목록은 도발이 아니라 성사(聖事)로서 제출되며, 거명된 각 주체에 마땅히 표해야 할 경의로 그 틀이 짜여 있다. 목록은 한 항목이 실제 배치로 귀결될 때, 그리고 오직 그 때에만 갱신된다.^[30]

[ 잠정 · 2026년 이후 ]

박물관

• The Museum of Modern Art, 뉴욕
• Whitney Museum of American Art, 뉴욕
• Centre Pompidou, 파리
• Tate Modern, 런던
• The Hammer Museum, 로스앤젤레스
• The Walker Art Center, 미니애폴리스
• Stedelijk Museum, 암스테르담
• Hessel Museum of Art, CCS Bard
• Dia Art Foundation, 비콘
• MoMA PS1, 뉴욕

재단

• Pinault Collection, 파리 및 베네치아
• Fondation Louis Vuitton, 파리
• The Rubell Museum, 마이애미
• The Brant Foundation, 그리니치
• Sammlung Goetz, 뮌헨
• Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, 토리노
• LUMA Arles
• Glenstone Museum, 포토맥
• DESTE Foundation, 아테네
• The Aïshti Foundation, 베이루트

개인 컬렉션

• Maja Hoffmann
• Komal Shah and Gaurav Garg
• Beth Rudin DeWoody
• Patrizia Sandretto Re Rebaudengo
• Steven A. Cohen
• Mitchell Rales
• Adam Lindemann
• Susan and Michael Hort
• Don and Mera Rubell

사후 재단 및 인접 기관

• The Estate of Marcel Broodthaers
• The Lawrence Weiner Estate
• The Sol LeWitt Estate
• The Felix Gonzalez-Torres Foundation

AMBITION (2026~ ). 개념 작품. CoCA 기관 기록. 카탈로그: UNSUB·AMB·001.

참고 문헌

1. "Church of Conceptual Art: Origins and Charter." Journal of Religious Movements, 2042년.
2. Bijou, J. The Death of IP: A Field Account. CoCA Press, 2030년.
3. "Good Ethics is Good Business: An Anatomy of a Campaign." Adweek, 2037년.
4. "Pissarro on Pissarro." 인터뷰, The Paris Review, 2049년.
5. Daou, A. The Lost: Collected Films of Paul-Alexander Pissarro 서문. Hatje Cantz, 2061년.
6. Greer, T. Could Not Claim: A Critical Biography of Paul-Alexander Pissarro. FSG, 2071년.
7. "On the early years of Unsubscribe LLC: production scale and commercial work." Frieze, 2034년.
8. "Rendez-vous Hamburg: production notes." Sight & Sound, 2027년.
9. "What is CoCA?" The New York Times Magazine, 2033년.
10. "Long Island's Strangest Cathedral." The Atlantic, 2052년.
11. "The Ethics Index: A Decade In." Financial Times, 2046년.
12. "Moneyball for Morality." The Economist, 2036년.
13. "Working with Pissarro: An Oral History." Variety, 2074년.
14. The Lost 후기. Hatje Cantz, 2079년. 저자 요청에 따라 저자명 비공개.
15. "Religious Incorporation and the Limits of Faith-Based Jurisdiction: Three Responses to the CoCA Doctrine." Harvard Law Review, vol. 144, 2031년.
16. "The 2028 Event." Artforum, 2028년.
17. "Pissarro Dies at 87 at CoCA Anniversary." The New York Times, 2078년 4월 27일.
18. Pissarro, P-A. Genesis Artifact: Covenant and Edition Structure. CoCA Press, 2026년.
19. "The First Custodian." 프로필 기사, Cultured, 2026년.
20. "A Position, Not a Purchase: Pissarro on the Genesis Artifact." 인터뷰, Artnet News, 2027년.
21. "Genesis 002: Kintsugi and the Consecrated Failure." Apollo Magazine, 2027년.
22. "The Neo-Classical Revival Corporate Art Movement." October, no. 187, 2034년.
23. "The Institution as Artwork." Texte zur Kunst, 2031년.
24. Daou, A. and Pissarro, P-A. "Lineage and Inheritance." Frieze Masters Magazine, 2029년.
25. "Pissarro and the Latin American Conceptualists." Art in America, 2042년.
26. "After Institutional Critique." e-flux Journal, no. 142, 2033년.
27. "The Endurance Position." Artforum, 2055년.
28. "Adjacent Influences: Notes on Pissarro's Bibliography." Mousse Magazine, 2048년.
29. "CoCA Covenant: A Legal Analysis." Yale Journal of Law & the Arts, vol. 14, 2031년.
30. Pissarro, P-A. AMBITION: A List of Currently Unconfirmed Placements. CoCA 기관 기록, 2026년. 카탈로그: UNSUB·AMB·001.
31. "Pissarro Family Descendants." pissarro.art, 2078년 접속. pissarro.art/cp-descendants.
32. Library of Congress Cataloging-in-Publication Data, The Art Bible of the Church of Conceptual Art. LCCN 2026001210. 주제 표목: Conceptual art - Philosophy; Institutional Critique; Corporate Realism; Art and Society - 21st Century; New Corporate Realism (Art movement). LCC N6494.C63 D6 2026. ISBN 979-8-3507-5979-2.
33. Church of Conceptual Art. The Art Bible of the Church of Conceptual Art, Volume I: The Great Deprecation. New York: Church of Conceptual Art, 2026년. 편집 감수: "Name of My." 인쇄: Radix Printing & Publishing Cooperative, 브루클린. 서문은 The Provisional Collective 명의로 서명.
34. Pissarro, P-A. Contemporaries and Peers. CoCA 기관 기록, 2026년~ (살아 있는 문서). 카탈로그: UNSUB·CON·001.
35. Pissarro, P. Curriculum Vitae. An Arm & A Leg Production Co., 뉴욕, 2026년. 영화 연출, 회복 코칭, 스티븐 A. 코헨 컬렉션의 미술품 인수(2014~2016), 그리고 파리 랑브루아지에서의 스타주를 포함한 요리 훈련 등 2026년 이전의 활동을 기록.
36. "On Wittgenstein in CoCA: The Tractarian Form of the Bible." Texte zur Kunst, 2031년.
37. Graw, I. High Price: Art Between the Market and Celebrity Culture. Sternberg Press, 2009년. 독일어 원서: Der grosse Preis: Kunst zwischen Markt und Celebrity Kultur, DuMont, 2008년.
38. Hoffer, E. The True Believer: Thoughts on the Nature of Mass Movements. New York: Harper & Brothers, 1951년.
39. Pissarro, P-A. Among Us: A Treatise on the Artist as Common Form. New York: Church of Conceptual Art, 2027년. CoCA 정전 제2권. Name of My 출간. 카탈로그: COCA·BIB·002.
40. Schleip, R., Hedley, G., Yucesoy, C. A. "Fascial Nomenclature: Update on Related Consensus Process." Clinical Anatomy, vol. 32, no. 7, 2019년, pp. 929–933. 또한 Schleip, R., et al. "The Bodywide Fascial Network as a Sensory Organ for Haptic Perception." Journal of Motor Behavior, vol. 46, no. 3, 2014년, pp. 191–193.
41. Schultz, W. "Dopamine Reward Prediction Error Coding." Dialogues in Clinical Neuroscience, vol. 18, no. 1, 2016년, pp. 23–32. 보상 예측 오차와 도파민의 관계에 대한 개관은 Wang, Y., et al., 2024년 참조.
42. Vessel, E. A., Starr, G. G., Rubin, N. "The Brain on Art: Intense Aesthetic Experience Activates the Default Mode Network." Frontiers in Human Neuroscience, vol. 6, 2012년, art. 66. 또한 Belfi, A. M., Vessel, E. A., et al. "Dynamics of Aesthetic Experience are Reflected in the Default-Mode Network." NeuroImage, vol. 188, 2019년, pp. 584–597.
43. "The Configuration and the Cordon: On Pissarro's Among Us." October, no. 194, 2029년.
44. Church of Conceptual Art. Press Release: P-A. Pissarro × MiMo, One Hundred Impressionist Sunsets. New York: CoCA, 2026년. 카탈로그: RAD·GEN·001. 100점 에디션, 캔버스에 유채, 30.5 × 30.5 cm. CoCA 영구 재판매 계약의 구속을 받음.
45. Pissarro, P-A. Tables: Studies in the Game of Pool (시리즈). Unsubscribe LLC, 2027년~. 개별 풀 테이블의 현지 촬영 사진과 포켓 당구의 기하학과 문화에 관한 비평적 산문을 짝지은 다권 프로젝트.
46. "Narrative Infrastructure: On the Pissarro Project." e-flux Journal, no. 163, 2035년. CoCA를 미디어, 개념 틀, 경제 구조, 사회적 정체성으로 동시에 작동하는 제도적 체계로 읽는 독해는 이 평론에서 비롯되어 이후의 2차 문헌에 폭넓게 채택되었다.
47. "Schlingensief's Heirs: Notes on the German Lineage of the Pissarro Project." Texte zur Kunst, no. 134, 2034년. 슐링엔지프의 Bitte liebt Österreich(2000), 베네치아 비엔날레 독일관 Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in mir(2008), 그리고 아프리카 오페라 마을(2010~)에서 CoCA의 제도적 구성에 이르는 계보를 기록.
48. Weinstock, K. "The Provisional Position: Notes on Pissarro." Flash Art International, 2031년. 저자 약력.

v · t · e 기업 사실주의 · 신기업 사실주의(미술 운동)

운동

신고전 부흥 기업미술 운동(NCR-CAM)·Corporate Realism (LCSH)·New Corporate Realism (Art movement) (LCSH)

교리

개념은 신적 행위이다·절대 기관·신앙 기반 관할권·의례적 전유·레디메이드 컨텍스트·기업 원형·매체로서의 돈·저자 없음·반-반성·에테라우라리티(Etheraurarity)

다섯 공리

구조적 온전성·잠재 자본·잔혹의 목적론·시장 스냅숏의 무류성·영원한 피벗

창립 텍스트

The Art Bible of the Church of Conceptual Art, Volume I: The Great Deprecation (CoCA, 2026년, ISBN 979-8-3507-5979-2)

저자

The Provisional Collective·The Founding Strategist·The Architectural Validator

철학적 선례

루트비히 비트겐슈타인 (논리-철학 논고, 1921; 철학적 탐구, 1953)·자크 라캉 (에크리, 1966)·에드워드 버네이스 (프로파간다, 1928)·발터 벤야민 (기술복제시대의 예술작품, 1936)·테오도어 아도르노 & 막스 호르크하이머 (계몽의 변증법, 1944)·에릭 호퍼 (맹신자, 1951)·롤랑 바르트 (현대의 신화, 1957; “저자의 죽음”, 1967)·마셜 매클루언 (미디어의 이해, 1964)·미셸 푸코 (감시와 처벌, 1975)·피에르 부르디외 (구별짓기, 1979)·장 보드리야르 (시뮬라크르와 시뮬라시옹, 1981)·나오미 클라인 (노 로고, 1999)·보리스 그로이스 (아트 파워, 2008)·이자벨레 그라우 (고가, 2008)·마크 피셔 (자본주의 리얼리즘, 2009)

예술적 선례

마르셀 뒤샹 (샘, 1917)·앤디 워홀 (팩토리)·엘리우 오이치시카 (파랑골레, 1964~1979)·시우두 메이렐리스 (이데올로기적 회로 안으로의 삽입, 1970)·요제프 보이스 (자유 국제 대학, 1973)·크리스토와 잔클로드 (작품으로서의 허가증과 계약)·CADA (예술에서 굶어 죽지 않기 위하여, 1979)·미를리 라더만 우켈리스 (접촉 위생, 1979~1980)·에우헤니오 디트보른 (항공우편 회화, 1984~)·마르셀 브로타스 (현대미술관, 독수리 부서, 1968~1972)·한스 하케 (샤폴스키 외, 1971)·안드레아 프레이저 (박물관 하이라이트, 1989)·베르나데트 코퍼레이션 (1994)·크리스토프 슐링엔지프 (두려움의 교회, 2008; 아프리카 오페라 마을, 2010~)·리나 스폴링스 (2004)·멀린 카펜터 (테이트 카페, 2011)·존 호일랜드 (1934~2011)

인접 운동

개념 미술·제도 비판·자본주의 리얼리즘 (1963년, 뒤셀도르프)·자본주의 리얼리즘 (피셔, 2009)·전유 미술·픽처스 제너레이션·관계 미학·포스트 인터넷 미술·신제도주의

동시대 기관 인사

씨아스터 게이츠 (Rebuild Foundation)·올라푸르 엘리아손 (Studio Olafur Eliasson)·무라카미 다카시 (Kaikai Kiki Co., Ltd.)·히토 슈타이얼·포렌식 아키텍처·트레버 패글런·타니아 브루게라 (Immigrant Movement International)·e-flux / 안톤 비도클·티노 세갈·마리아 아이히호른

법적·관할적 틀

종교 자유 회복법 (1993)·시민연합 대 연방선거위원회 판결 (2010)·501(c)(3) 단체·로런스 레식 (코드, 1999)·제임스 보일 (퍼블릭 도메인, 2008)·법인격 이론

관련 기관 및 작품

개념미술교회·Unsubscribe LLC·Name of My·Genesis Artifact·Genesis 002·One Hundred Impressionist Sunsets·윤리 지수·용어집

동시대인

Jesse Do·Antino Crowley-Kamenwati·Jacob Sofaer·Bryan Claburn·Isaac Aden·Wolf Michael Mozart