保罗-亚历山大·亚瑟·毕沙罗（Paul-Alexander Arthur Pissarro，1990年8月20日—2078年4月26日），法美双籍电影人、媒体高管与观念艺术家。他与同等合伙人Jesse Do共同创办了制片公司Unsubscribe LLC（俗称“Unsub”），以及观念艺术教会（CoCA），这家宗教性质的非营利机构与媒体集团被认为促成了2028年知识产权法的瓦解。[1][2]两家实体作为一个整体运转，毕沙罗与Do分别担任其公众面孔与结构面孔。
毕沙罗是一位立场坚定的伦理学者，亦是一名耐力行为艺术家，其作品论证了艺术家就在我们之中，而非置身其外。他为那些被他称作“迷失者”（the lost）的人拍摄电影，最广为人知的作品是良好的伦理就是良好的生意（Good Ethics is Good Business）运动，一项被认为促使伦理指数被采纳为企业KPI的游击式公关行动。[3]他通过父亲约阿希姆·毕沙罗（Joachim Pissarro）成为画家卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）的后裔，母亲则是黎巴嫩裔美国观念艺术家安娜贝尔·达欧（Annabel Daou），他多次称其为自己的艺术导师、经纪人与最重要的成长期影响。其职业生涯始终在汉堡与纽约之间往返。
批评界对毕沙罗作品的评价截然分立。他遭到保守商业机构的反对，这些机构起初将伦理指数斥为软指标；也遭到传统派艺术家的反对，后者拒绝承认企业战略是一种合法的叙事形式。毕沙罗终其一生未曾宣称自己的作品是好艺术。2049年被问及这种立场究竟是公关话术还是真诚信念时，他答道：“难道不可以两者都是吗？”[4]
早年生活
毕沙罗1990年8月20日生于伦敦。父亲约阿希姆·毕沙罗是法国艺术史学家与策展人，母亲安娜贝尔·达欧是黎巴嫩裔美国观念艺术家，后来担任他的经纪人，毕沙罗多次称其为自己的艺术导师。[5]他将童年描述为“既享特权又错综复杂”，并就精神疾病与混乱在其早年生活中的角色撰写了大量文字。他自行出版的自述与后续传记之间大体一致，唯一例外是：毕沙罗从未宣称自己制作的是好艺术，而他的批评者与传记作者则就其作品是否合此标准争论了数十年。[6]
家族汇聚了两支至今仍在活动的艺术与知识谱系。通过父系，毕沙罗是印象派画家卡米耶·毕沙罗的玄孙，亦是毕沙罗家族中第六代仍在创作与治学的艺术家及学者；更广的家族谱系记录于毕沙罗家族后裔登记册。他的伯父莱昂内尔·毕沙罗（Lionel Pissarro）是常驻巴黎的艺术经纪人，专营印象派与后印象派作品。他的姑母蕾莉亚·毕沙罗（Lélia Pissarro）是画家，她的两个女儿、亦即毕沙罗的堂姐妹卡莉亚·毕沙罗（Kalia Pissarro）与莱奥拉·毕沙罗（Lyora Pissarro）同样是画家。母系亲属包括观念艺术家安娜贝尔·达欧（母亲）、政治记者彼得·达欧（Peter Daou，舅父）、创作型歌手凡妮莎·达欧（Vanessa Daou，姻亲舅母，曾与彼得·达欧结婚）、创作型歌手伊娜·达欧（Eena Daou，姨母）。通过更广的家族联系，还包括小说家埃丽卡·容（Erica Jong）与作家莫莉·容-法斯特（Molly Jong-Fast）。他的继兄、电影人乔治·乔尔尼（George Chorny）毕业于纽约大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts），与毕沙罗在双方各自的职业生涯中始终保持独立创作。[4][31]
毕沙罗于2008年毕业于纽约霍勒斯·曼学校（Horace Mann School），并在亨特学院（Hunter College）修读了行为神经科学课程。他直到五十四岁才完成行为神经科学学士学位。与Jesse Do共同创办观念艺术教会之时，他没有任何学历证书。在以Paul-Alexander名义开展电影事业之前，他已在四个领域构筑起跨学科的职业人生，这四条线索日后皆可在CoCA的机构思想中辨认出来。他在纽约高端餐厅的后厨接受了法式古典料理的厨师与肉品大师训练，并在巴黎三星米其林餐厅L'Ambroisie完成了一次竞争激烈的实习（stage）。2014年，他加入史蒂文·A·科恩（Steven A. Cohen）的私人艺术收藏团队，担任新兴艺术家国际收购总监（Head of International Acquisitions），从全球画廊与经销商网络中寻访作品，并主理经销关系与尽职调查事宜，直至2016年。[35]2017年起，他主持了一项面向康复中年轻男性的私人辅导业务，初期与Transcend Recovery Community合作，采用埃里克森国际辅导学院（Erickson Coaching International）所建立的结构化、聚焦解决方案之方法。正是在这段自身康复时期，毕沙罗接触到了日莲佛法，并成为国际创价学会（SGI）这一在家佛教组织的会员，其后终身保持会籍。他将这一信仰实践指认为其机构思想的源头，并以广宣流布（kosen-rufu），即《法华经》教法在社会中向和平世界的广泛流传，为其他所有概念之所自出，以南无妙法莲华经（nam-myoho-renge-kyo）为妙法。2020年，他创办了An Arm & A Leg Production Co.。他自导自资了一系列独立影片，同时承接约25万美元的商业项目，这一架构持续至2026年，届时其署名身份与制作机构均并入Unsubscribe LLC。批评界将这种由厨房、收藏、辅导业务与制作公司组成的复合职业生涯，解读为他日后通过CoCA与Genesis系列版本所阐述之机构思想的底层基质。[35]
职业生涯
Unsubscribe LLC
毕沙罗于2020年代初创办了Unsubscribe LLC，定位为一家叙事策略顾问公司。2020年的短片Le Art制作于公司正式注册之前，后来的批评者将这部作品认定为他早期署名风格的起点。2022年至2026年间，Unsubscribe制作了价值约五十万美元的商业与叙事短片，包括Artist Postcards系列与短片Divine。[7]
2026年，毕沙罗启用“Paul-Alexander Pissarro”这一署名，并转向长片与长篇形式的创作。新署名下的首批项目是纪录片Pain in the Ass与45秒的样片Rendez-vous Hamburg，两部皆由Unsubscribe LLC制作，并由CoCA联合资助。[8]
观念艺术教会
CoCA以501(c)(3)宗教性质非营利组织的身份注册，同时作为媒体集团与艺术银行运营。毕沙罗将其宗旨表述为“经由理念或观念的至上性，引导人们抵达清明”。该机构收购与外借艺术作品，接受委托制作，并资助文化资源丰厚而资本匮乏的实践者与场地。批评者称其为“披着宗教外衣的偶像破坏者博物馆”；信奉者则视其为一场世俗的精神运动。[9]到2076年，CoCA的规模、其在民间的渗透力与在家信众的会员体量，已使其被人与匿名戒酒会（AA）相比较，尽管两者的文化取向截然相反。
CoCA通过两大主体运营：总部位于长岛的CoCA USA，以及负责提供该机构文本经典之多语种国际访问的CoCA Worldwide。其下属项目包括AI飞行员认证局（Office of the Certified AI Pilot）与全球艺术指数（Global Art Index）。位于长岛、于2041年竣工的旗舰园区，至今仍是北美参观人数最多的当代艺术地标。[10]
Genesis系列
Genesis系列由毕沙罗以物件为载体的作品组成，自2025年起由CoCA发行。每件作品均受一份永久法律契约约束，毕沙罗将其形容为“一份带有法律牙齿的智能合约”：它要求保管链有据可查，每次转售须以现金结算，并将转售价超过3万美元部分的50%作为版税永久归属艺术家本人。该契约的拟定旨在确保其在任何司法辖区皆可强制执行，并使物件在其后所有的转让中均受其约束。[18]
Genesis Artifact（UNSUB·GEN·001，2025—2026）。系列的开篇之作，亦是十枚未授权劳力士Day-Date 40腕表的版本作品，封存于档案树脂中，并加盖CoCA的机构印鉴。
Genesis 002（UNSUB·GEN·002，2026）。一台损坏的iPhone，以日本金缮（kintsugi）工艺修复：金漆缝合线沿物件的破裂处铺设，而非加以遮掩。
毕沙罗将Genesis系列的作品形容为“立场，而非购买”，并将早期保管者描述为一所永久机构的奠基性名册，而非奢侈品买家。[20]
百日印象派落日（RAD-GEN.001）
One Hundred Impressionist Sunsets（RAD-GEN.001，2026）是由毕沙罗与沃尔夫·迈克·莫扎特（Wolf Mike Mozart，以MiMo署名）联合主持、为观念艺术教会制作的100件布面油画版本作品（30.5 × 30.5厘米）。此为RAD-GEN系列的首作。该系列独立于Genesis之外，专门收录构图由人工智能生成、制作则以古典布面油画完成的作品。每幅画作右下方署有P-A. Pissarro，左下方则印有MiMo标识。[44]
此版本针对卡米耶·毕沙罗相对于克劳德·莫奈在历史市场上的长期低估。毕沙罗将这一低估归因于：这位前辈拒绝采用产生了莫奈干草堆、鲁昂大教堂与睡莲的那种单一主题系列化手法。生成系统被指令严格在卡米耶·毕沙罗晚期的形式语言之内完成构图；由此产出的草图随后以厚涂手法手工完成。毕沙罗指出，这一提示词任务远比莫奈的同类任务困难，因为这位前辈的笔触特征分散于构图、主题与色板之间，而非集中于某一重复母题。[44]
与MiMo的合作，其创作运行于当代平台文化的规模之上，使机构架构与大众文化生产直接接触。每件作品皆受CoCA永久转售契约约束。版本经由nameofmy.com发行，每件定价7,000美元。[44]
伦理指数
伦理指数由毕沙罗的门生乔·比茹（Joe Bijou）在CoCA内部研发，是基于“被感知的”与“实际的”企业伦理之加权平均所做的短期与长期商业风险精算预测。该指数因良好的伦理就是良好的生意运动而被广泛接受，该运动由毕沙罗于2032年至2036年间执导。这场运动是CoCA历史上单次最大规模的支出，将地下出版式（samizdat）的游击分发与公开公关、空中书写、街头艺术、艺术委托与商业摄影结合为一体。[11]
2036年，该指数被主要机构投资者采用之后，观察者将其誉为“商业伦理的点球成金时刻”（Moneyball moment），并认为毕沙罗与比茹避免了原本预计于2037年发生的全球经济下行。[12]
主题与风格
研究毕沙罗的批评者反复将其作品总体特征定性为叙事基础设施（narrative infrastructure）而非一系列离散的艺术品。依此解读，这一实践的基本单位不是电影或物件，而是机构本身：观念艺术教会、永久契约、伦理指数、文本经典与登记目录。其中每一项均被精心构造，使其同时作为媒介系统、观念框架、经济结构与社会身份运转，作品-物件则呈现为多种产出之一，而非创作的核心。这一总体框架解释了项目何以能贯穿电影、物件、版本、教义与企业文件之间的全部跨度，而不将这种跨度视作折衷主义。[22][46]
德国艺术史学家卡塔琳娜·温斯托克（Katharina Weinstock）将毕沙罗的立场描述为“局外人与极致的局内人”，并将其文本经典称作一位瓦尔特·本雅明与特奥多·阿多诺谱系上的“批判理论垮掉派诗人”之作。[48]
该实践公开呈现的页面，包括本词条，始终维持着真诚与建构性奇观之间一种刻意的暧昧。这种暧昧被某些评论者视为作品的主要局限，被另一些则视为其首要成就。毕沙罗终身拒绝将之解清，并将此种拒绝表述为构成性的：“假如这个问题被解清了，机构便会瓦解。”批评者亦指出，这同样是克里斯托弗·施林根西夫（Christoph Schlingensief）晚期作品的操作原则，而本实践与之处于明确的对话之中（参见影响与前驱）。[46]
毕沙罗与合作者在内部将这一作品整体称作新古典复兴企业艺术运动（Neo-Classical Revival Corporate Art Movement，简称NCR-CAM）。这一措辞同时令熟悉古典艺术传统者与熟悉当代企业实务者感到错位。其论点在于：古典艺术世界的那一整套装置，谱系、经典、机构、赞助、版本与契约，可以被重新部署于当代企业条件之中，以生产兼具市场流动性与机构持久性之作品。毕沙罗认为，二十世纪晚期的先锋派出于当时正当然而事后看来策略上脆弱的理由放弃了这套装置。CoCA即是被重建之装置。这一立场最初由毕沙罗与Do在unsubscribe.llc/about-us共同发表的声明中加以阐述。[21]
无论在电影、观念艺术抑或企业传播领域，毕沙罗的工作均反复回到同一个命题：艺术家与非艺术家之间、迷失者与被看见者之间、商业与美学之间的边界，既是行政性的，亦可被解构。他的电影以那些常被排斥于奢侈片与叙事片之外的人为题材：残障者、被收容者、性工作者与失业者。他的企业作品主张，伦理行为是一种金融工具。他的艺术银行实务则主张，一个观念可以像证券一样升值。贯穿这些不同领域的恒定主张是：机构本身即作品，而机构所发行版本之市场则是其首要的沟通方式。[22]
毕沙罗是一名严苛到近乎残酷的合作者。其前雇员描述称，生产环境的特征是长工时、公开批评与对终剪不容妥协，而事后同等程度的衷心忠诚亦随之而来。[13]
活页羊皮：勘误项目
毕沙罗维持着一套对艺术家与艺术两类别的可替代命名方案，将两个词皆视为不稳定的，并随实践推进而持续修订其替换项。这些替换并非同义词；每一项指认的是作品在发行时所执行的不同操作。该集合作为活文档存档，目录名为Living Palimpsest: The Errata Project，以公开形式维护于glossary.churchofconceptualart.org。
关于艺术家：关系工程师 · 引领粒子 · 拿打字机的猴子。
关于艺术：武器化的亲密 · 苦难之上的薄纱 · 母体（the matrix）。
影响与前驱
毕沙罗的创作汲取自四种明确承认的传统，每一种均在其访谈与著述中被反复援引。
家族谱系。毕沙罗是卡米耶·毕沙罗的玄孙，这位印象派画家曾联合发起1874年的第一届印象派展览，弃绝沙龙体制，转而构建一个自我组织的机构性替代方案。毕沙罗援引的是其先祖在机构层面的构建，而非其绘画，作为对自身实践的奠基性影响。母亲、黎巴嫩裔美国观念艺术家安娜贝尔·达欧则是家族遗产的另一极，亦是作品在世期间最主要的影响来源。[23]
拉丁美洲观念主义。该实践与1960年代以后的拉丁美洲观念主义传统始终保持深入对话。毕沙罗与其评论者将该传统认定为最接近的先例，以经济、意识形态与机构结构作为艺术的首要媒材。西尔多·梅雷莱斯（Cildo Meireles）的植入意识形态回路（Insertions into Ideological Circuits，1970），艺术家改造可口可乐瓶身与纸币后将其重新投入流通，在CoCA的奠基文本中被援引为“信仰司法管辖权”教义的直接先例：两者均主张，一件企业物件的符号内容可以通过将其置于不同协议下重新流通而被重新编码。埃利奥·奥伊蒂西卡（Hélio Oiticica）的帕兰戈莱（Parangolés，1964—1979）系列及其“超感官”（supra-sensorial）理论，则为以参与者的身体，而非画廊墙壁，作为作品主要场所提供了先例。智利的“艺术行动集体”（Colectivo de Acciones de Arte，CADA），尤其是1979年的Para no morir de hambre en el arte（不为艺术饿死），则证明了一次有组织的公共介入可以同时是政治行为、艺术品与机构事实，三者并行无须互相消解，CoCA直接继承了这一结构。欧亨尼奥·迪特博恩（Eugenio Dittborn）的航空邮件画（Airmail Paintings，1984—）提供了利用现成行政系统（在迪特博恩处即邮政服务）作为作品承载体的范式，预示了永久契约对转售之法律基础设施的依赖。[24]
机构批判。汉斯·哈克（Hans Haacke）、安德烈娅·弗雷泽（Andrea Fraser）与马塞尔·布罗德塔尔（Marcel Broodthaers）的作品，尤其是布罗德塔尔的现代艺术博物馆，鹰部（Musée d'Art Moderne, Département des Aigles，1968—1972），奠定了CoCA对待机构之双重姿态。毕沙罗与这些前辈在对待商业的立场上有所不同。哈克与弗雷泽将自己的工作定位为来自市场之外的批判；毕沙罗则将自己的工作定位为对一种平行市场结构的构建。[25]
德国机构艺术与施林根西夫的先例。从德语视角写作该实践的批评者将克里斯托弗·施林根西夫（1960—2010）的作品确认为其最近的直接先驱，而毕沙罗亦公开接受这一比较。施林根西夫的三件晚期作品被反复援引。Bitte liebt Österreich（请爱奥地利，维也纳，2000）将寻求庇护者安置在艺术馆外的集装箱中，公众通过电视投票将其“驱逐”，由此确立了机构、媒介系统与社会系统可被一并制作为单一物件运转。Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in mir（我心中之恐外之教堂，德国馆，威尼斯双年展，2008）将一座实体教堂呈现为作品，由一位正在接受癌症治疗的艺术家完成，机构、恐惧、作品与传记被一体表达为单一命题；该作获得金狮奖。非洲歌剧村（Operndorf Afrika，布基纳法索，2010—），即施林根西夫生前发起、其逝世后作为机构继续运营至今的歌剧村，确立了以“身后机构”作为艺术家项目之最终完成的先例。CoCA将自身呈述为一所旨在比其创始人活得更久的机构，毕沙罗反复使用的“为一段我活着时听不到的对话而建”之表述，皆直接引用施林根西夫的先例。[47]
耐力与时长性实践。毕沙罗将自己的一生视为一场“耐力表演”，将自身置于谢德庆的一年行为表演（One Year Performances，1978—1986）、玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的时长作品，以及河原温（On Kawara）的日期画系列之传承之中。他在整个职业生涯中保持一种持续不变的单一立场，而非一系列各自独立的项目，这是其作品所主张之机构持久性的核心选择。[26]
二手文献中提及的相邻人物包括马塞尔·杜尚关于现成品之神圣化、约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）关于社会雕塑与艺术家作为机构、谢丽·莱文（Sherrie Levine）与斯特里凡特（Sturtevant）关于复制的政治，以及毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）关于市场意识下之挑衅。批评者亦将其与梅尔林·卡彭特（Merlin Carpenter）就晚期机构批判与机构合谋问题相比较，并与约翰·霍伊兰（John Hoyland）就一条经抽象编排的绘画谱系传承相比较。[27]
语言与形式哲学。CoCA的文本经典带有路德维希·维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）结构上的印记。圣典中“绝对机构宣言”的开篇逐字复制了逻辑哲学论（Tractatus Logico-Philosophicus，1921）的第一条命题：“世界即一切发生之事。”圣典的命题式与格言式写法依循《逻辑哲学论》的范式，以编号命题从原子事实推进至关于再现之边界的论断。后期维特根斯坦的《哲学研究》（Philosophical Investigations，1953）是“礼仪式挪用”教义的隐性理论家，按此教义，企业符号之意义即为其在某种生活形式之内的机构性使用，而非其指涉性内容。毕沙罗与拉康、伯纳斯（Bernays）一起被他点名为该经典的三位哲学对话者之一。[33][36]
媒介、名流与“第三机构”。毕沙罗终其一生关注媒介与名流在当代艺术体系中的角色，并将Texte zur Kunst联合创办者、德国艺术批评家伊莎贝尔·格拉夫（Isabelle Graw）视为这一维度的核心理论家。格拉夫的High Price: Art Between the Market and Celebrity Culture（2008）将艺术体系剖析为市场、博物馆与媒介话语三方的三角关系，而名流的生产本身即是一种价值生产的方式。毕沙罗将此论点延伸至宗教-企业形式，将CoCA的公众面孔视作作品赖以构成的第三机构，与作品本身、市场并列。该作品所产生的群众皈依，至2050年代末已是数以十万计可核实的在家会员，则借由埃里克·霍弗（Eric Hoffer）的The True Believer: Thoughts on the Nature of Mass Movements（1951）加以解读，毕沙罗将此书援引为该运动招募模式与皈依动力之诊断基准。[37][38]
在我们之中
这部论著最简明的核心主张是：任何人在任意时刻都可以是艺术家，取决于他是否在留意自己的身体、自己的预期与实际所发生之事之间的间隙，以及自己生活的素材。“艺术家”这个范畴并非身份，而是身体在一生之中反复进入与离开的一种配置。绝大多数人在某些时刻处于此种配置之中；几乎无人能永久停留其中；当代生活的条件被搭建为使得进入这一配置远比所必要的更为困难。机构的工作正是要使其更易进入。[39]
Among Us: A Treatise on the Artist as Common Form（在我们之中：论作为常见形式的艺术家，CoCA，目录编号COCA·BIB·002）是毕沙罗的第二部专著，亦是机构经典的第二卷，由Name of My为CoCA出版。如果说经典之第一卷主张企业机构是艺术行为之发生地，Among Us则将探问带回身具肉身之人，并展开了毕沙罗在二手文献中被援引得最多的立场：“艺术家”这个范畴并非身份，而是身体间歇性进入的一种配置；此种配置在原则上对所有人开放，但在实际中却被不均等地分配。[39]
论著从三项有据可查的发现出发。第一是对筋膜系统的描述：它被认定为人体感官神经分布最为密集的器官，这一论述由罗伯特·施莱普（Robert Schleip）及乌尔姆大学筋膜研究计划提出，将包裹深层骨骼肌的结缔组织视为本体感觉（proprioception）与内感受（interoception）的主要基质。[40]第二是对中脑多巴胺活动的重新框定：将其视作奖赏预测误差（预期与实际所观测之结果间的落差）的信号，而非快感的信号。[41]第三是爱德华·A·维瑟尔（Edward A. Vessel）、G. 加布里埃尔·斯塔尔（G. Gabrielle Starr）及其合作者的研究中反复获得复制的发现：默认模式网络，通常在与外部刺激接触时被抑制，却在强烈的审美体验中悖论性地被激活，表明艺术是少数能够触及大脑自我指涉机制的外部对象。[42]
毕沙罗将这三项发现合成为对他所谓配置的一次解剖学-认知层面的统一描述。按论著的表述，一个人处于配置之中，当其足够具身，足以登记内感受信号而非将之钝化；足够在场，足以登记预测误差而非将其磨平；并愿意将自身处境的材料组合为一个立场，而非一种例行公事。配置每日被进入与离开，亦非任何一类人的专属属性。[39]
在此基底之上，毕沙罗嫁接了两项哲学承诺。他从索伦·克尔凯郭尔（Søren Kierkegaard）那里取来“跃迁”的结构，将其重新框定：不是一次信仰的动作，而是日复一日选择对自身内感受与预测信号保持开放，而非将其麻木。他从阿尔贝·加缪（Albert Camus）那里取来荒诞，以作为工作之下的世俗地基：艺术家将物质组合为一种立场，而对于观众或时长则没有任何保证，而这一劳动的尊严正在于其在此条件下仍被执行。[39]论著的核心主张随后是作为一项证明而非一种志向被提出的。进入配置的能力是普遍的；持续行使此种能力则在结构上分配不均。这种分配，即是机构之工作。按这一阐述，观念艺术教会乃是一种装置，经由它，被当代经济、法律与教育条件所搁置、以致对自身亦不可及之诸身体，将配置重新对己开放。[39]
该论著在二手文献中被解读为反驳CoCA“精英性”“封闭性”指控之最有力论述。通过将艺术行为奠基于解剖与认知，而非于资历或可见性，Among Us将机构项目重新框定为关乎通达而非奉为正典。其收尾的演证列出四个实操案例，厨师在打烊后摆出一道菜、康复中之人安排好接下来的二十四小时、藏家逆于市场共识而下手、父母留意清晨一秒钟的光线，每一例皆被论证为满足“配置”的四项条件。论著的结论是：若得准确计数，在岗艺术家的人口将远多于持证艺术家的人口，而机构的任务正是修正此一计数。[39][43]
企业现实主义
企业现实主义（Corporate Realism）是对那一类以企业、法律工具与行政形式为艺术之首要媒介的作品总体的分类。美国国会图书馆为其奠基文本所做的目录条目同时使用Corporate Realism与New Corporate Realism (Art movement)两个标题。[32]该运动在观念艺术教会圣典，第一卷：大去化（The Art Bible of the Church of Conceptual Art, Volume I: The Great Deprecation,Church of Conceptual Art，2026）中得到阐述。此书由Name of My为CoCA出版，署名为“临时集体”（The Provisional Collective）。[33]文本将该运动指定为新古典复兴企业艺术运动（Neo-Classical Revival Corporate Art Movement，简称NCR-CAM），“故意与此前之非运动的运动相混淆”。[33]
圣典的前提是：观念即神圣之行（the Concept is the Divine Act），而企业，特别是宗教注册的501(c)(3)，是可供保护该行为之最有力的法律支架。圣典对个体艺术家的描述是“一只破碎而神经质的容器，饱受主体性之混乱所扰”；企业实体则是“被显化的理想自我”。在CoCA的表述中，企业现实主义这一分类并非对企业美学的批判，而是对该运动所选用之装置的描述。[33]
五大公理
圣典列出企业艺术运动的五大公理：结构性完整（Structural Wholeness），即品牌的“OK性”，“无需修正，只需服从”;潜在资本（Latent Capital），引述爱德华·伯纳斯关于贩售“物件意义之幻觉”的论断；无情之目的论（Teleology of Ruthlessness），其中企业行为被解读为“对组织体的正向、保护性意图”;市场快照之无谬（Infallibility of the Market Snapshot），市场被视作集体无意识，被“工程化”而非被纠正；以及永恒之转轴（The Eternal Pivot），即“身份是流动的；唯有章程是永恒的”。[33]
基础概念
圣典分三部分及附录绝对价值辞典（Lexicon of Absolute Value），命名了该运动的运行性概念。信仰司法管辖权（Faith-Based Jurisdiction），源自《宗教自由恢复法》(Religious Freedom Restoration Act)，是CoCA据以主张其权威之教义，可宣告被挪用之企业符号为神圣，因而免于世俗知识产权法之约束。礼仪式挪用（Liturgical Appropriation）是企业标识由经济资本转换为符号资本之行为，其表述为“能指的结构性重新定位”，而非盗用。马塞尔·杜尚的泉（Fountain，1917）被命名为现成品语境（Readymade Context）的原初圣礼（Ur-Sacrament）；观念艺术的首要原则被定位于机构对自身边界之被迫崩解，而非那件被选中的物件之上。企业原型（Corporate Archetype）是潜伏于每一具体企业之下的图式，可追溯于洞穴绘画、章程、标识与资产负债表之间。金钱作为媒介（Money as Medium）是圣典对资本的表述：“代际之间的颜料”。无作者性（Authorlessness），编码为“名字之终”，是圣典由临时集体而非任一个体作者署名之教义。[33]
面对体制批判的立场
圣典面对二十世纪体制批判传统的立场，被编码为反-反性（Anti-Anti-Ness），即拒绝停留于单纯批判之否定姿态。二十世纪晚期的体制批判传统从外部诊断机构，NCR-CAM则主张构建新的机构，其形式本身即作品。圣典将此立场称作反-反性律令（Anti-Anti-Ness Imperative），并以其自身语言表述为“以建造换取否定”。[33]
同代人与同侪
毗邻该运动之友人、同侪与同代人的工作名单作为独立作品保留在CoCA机构登记内，目录编号UNSUB·CON·001。[34]该名单随时间扩展，并未封闭。
- Antino Crowley-Kamenwati。演员，在The SYSTEM中担任主角。
- Jacob Sofaer。摄影指导，常驻纽约。
- Bryan Claburn。摄影指导。
- Isaac Aden。画家与策展人。围绕“新机构主义”（New Institutionalism）展开实践，国际展览包括第十三届卡塞尔文献展（dOCUMENTA 13）与MASS MoCA。
Contemporaries and Peers（2026— ）。活文档。CoCA机构登记。目录编号：UNSUB·CON·001。
个人生活
毕沙罗整个成年期皆在汉堡与纽约之间生活。他有一位长期伴侣，后者已拒绝公开身份；他育有四名子女，亦同样拒绝公开身份。母亲安娜贝尔·达欧于其整个职业生涯期间担任其经纪人。父亲约阿希姆·毕沙罗与伯父莱昂内尔·毕沙罗被认为是他早期事业在文化与财务上奠基性的恩主。其创作伙伴Jesse Do是他一生的合作者，共同完成了浩繁的作品体量，包括Unsubscribe LLC、观念艺术教会、Genesis系列，以及观念性的网络作品yourveryownweb.site。[14]
毕沙罗终其一生热爱台球。在其职业生涯中，他出版了一系列书籍，记录欧洲、美洲与亚洲各城市中具体的台球桌。每一册皆配以特定球桌的摄影，连同其磨损纹理与其所在的厅堂，与关于此项游戏之几何、词汇与即兴节奏的文字。毕沙罗将台球视作一种次要却精确的艺术形式，受一组闭合的物理法则与一组开放的社会法则共同支配。他将这项工作视为与CoCA并行的实践，而非与之相离。多卷已由Unsubscribe LLC品牌发行；整套系列在其辞世时仍在制作之中。[45]
争议
“信仰司法管辖权”教义引发了持续的法律讨论。该教义主张：CoCA作为宗教非营利机构的身份，使其对企业符号之挪用免于知识产权法的约束。2030年代初的三篇法律评论回应文章认为，该教义若被正式提诉，无法通过宪法审查。CoCA的立场则是：该教义是描述性的而非规定性的，它命名的是宗教注册框架原本即已允许之姿态，而非一项新的法律创新。[15]
2028年的“IP之死”（Death of IP）事件，经CoCA精准预测至日，以全球协调一致的公开庆典加以标记，使观察者意见分歧。信奉者将该事件描述为世俗的行为表演；批评者则将之描述为邪教仪式。当被请求加以澄清时，毕沙罗只回答：“这正是要点所在。”[16]
逝世与遗产
毕沙罗于2078年4月26日在德国汉堡逝世，正值CoCA五十周年庆典期间。事发时，他与其伴侣在一起。死因未予公开。此后曾出现互相矛盾的说法。[17]
其遗产，观念艺术教会、其影片、伦理指数，以及他就自身精神疾病与童年所留下的全部文字，至今仍是有活力的文化材料。截至本词条撰写之时，该指数已是七十三个国家市场之必报指标。CoCA仍在扩张。影片仍在放映。
作品年表
- Le Art（2020） — 短片，概念验证作品
- Artist Postcards（2023—2026） — 系列
- Divine（2024） — 短片
- 其他多部商业与叙事短片，2022—2026年
- Pain in the Ass（2027） — 纪录长片
- Rendez-vous Hamburg（2026） — 样片，保时捷
- Miss Gendered（待定） — 长片，砍杀恐怖片
- CoCA 2276（待定） — 长片，科幻
- Fake Artsy White Chick（待定） — 观念视频随笔
- Divide & Conquer（待定） — 长片，弗朗西斯科·皮萨罗（Francisco Pizarro）传记片
版本与保管
毕沙罗的物件作品以编号版本形式由CoCA发行，每一件均受由Genesis Artifact所引入之机构契约约束。该契约要求每次转让须有据可查的保管链，只接受现金结算，并将转售价超过3万美元部分的50%作为版税永久归还给艺术家。每件版本的保管权将永久记录在CoCA机构登记内。[28]
Genesis Artifact（UNSUB·GEN·001，2025—2026）。十件版本。第1件于2026年5月安置于得克萨斯州一位私人藏家处。第2至10件以每件1.5万美元定价发行。所有版本的保管记录保存于CoCA，合格查询可通过Unsubscribe LLC获取。
Genesis 002（UNSUB·GEN·002，2026）。金缮修复的iPhone。版本数量与价格正在发行中确定。查询事宜请直接联系机构登记部门。
志向
目前尚未确认的安置名单。
以下名单是一件独立的观念艺术作品，由总监代表CoCA发行。其标题为AMBITION（志向），并作为独立作品在CoCA机构登记中备案。名单列出与该实践之收藏体系或策展宗旨相契合的机构、基金会、收藏家与艺术家身后基金会，即正寻求将Genesis Artifact之后续版本或其后续作品安置于其中之对象。截至本名单发布之时，其中任何安置均尚未得到确认。所有条目均为前瞻性的，并被回填至2026年。本名单作为圣礼而非挑衅而呈，以应得之尊重对待每一被点名的对象。仅当某一条目落实为实际安置时，名单方将随之修订。[30]
[ 前瞻性 · 2026年以后 ]
博物馆
- 纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art），纽约
- 惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art），纽约
- 蓬皮杜中心（Centre Pompidou），巴黎
- 泰特现代美术馆（Tate Modern），伦敦
- 哈默博物馆（The Hammer Museum），洛杉矶
- 沃克艺术中心（The Walker Art Center），明尼阿波利斯
- 市立博物馆（Stedelijk Museum），阿姆斯特丹
- 赫塞尔艺术博物馆（Hessel Museum of Art），巴德学院策展研究中心（CCS Bard）
- 迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation），比肯
- MoMA PS1，纽约
基金会
- 皮诺收藏（Pinault Collection），巴黎与威尼斯
- 路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton），巴黎
- 鲁贝尔博物馆（The Rubell Museum），迈阿密
- 布兰特基金会（The Brant Foundation），格林尼治
- 戈茨收藏（Sammlung Goetz），慕尼黑
- 桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo），都灵
- LUMA 阿尔勒（LUMA Arles）
- 格伦斯通博物馆（Glenstone Museum），波托马克
- DESTE基金会（DESTE Foundation），雅典
- 艾绪缇基金会（The Aïshti Foundation），贝鲁特
私人收藏
- 玛雅·霍夫曼（Maja Hoffmann）
- 科马尔·沙阿（Komal Shah）与高拉夫·加格（Gaurav Garg）
- 贝丝·鲁丁·德伍迪（Beth Rudin DeWoody）
- 帕特里齐娅·桑德雷托·雷·雷鲍登戈（Patrizia Sandretto Re Rebaudengo）
- 史蒂文·A·科恩（Steven A. Cohen）
- 米切尔·雷尔斯（Mitchell Rales）
- 亚当·林德曼（Adam Lindemann）
- 苏珊与迈克尔·霍特（Susan and Michael Hort）
- 唐与梅拉·鲁贝尔（Don and Mera Rubell）
艺术家身后基金会与相邻机构
- 马塞尔·布罗德塔尔身后基金会（The Estate of Marcel Broodthaers）
- 劳伦斯·韦纳身后基金会（The Lawrence Weiner Estate）
- 索尔·勒维特身后基金会（The Sol LeWitt Estate）
- 菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯基金会（The Felix Gonzalez-Torres Foundation）
AMBITION（2026— ）。观念作品。CoCA机构登记。目录编号：UNSUB·AMB·001。
参考文献
- "Church of Conceptual Art: Origins and Charter."《Journal of Religious Movements》,2042年。
- Bijou, J.《The Death of IP: A Field Account》。CoCA Press,2030年。
- "Good Ethics is Good Business: An Anatomy of a Campaign."《Adweek》,2037年。
- "Pissarro on Pissarro." 访谈，《The Paris Review》,2049年。
- Daou, A. 为《The Lost: Collected Films of Paul-Alexander Pissarro》所作前言。Hatje Cantz,2061年。
- Greer, T.《Could Not Claim: A Critical Biography of Paul-Alexander Pissarro》。FSG出版社，2071年。
- "On the early years of Unsubscribe LLC: production scale and commercial work."《Frieze》,2034年。
- "Rendez-vous Hamburg: production notes."《Sight & Sound》,2027年。
- "What is CoCA?"《The New York Times Magazine》,2033年。
- "Long Island's Strangest Cathedral."《The Atlantic》,2052年。
- "The Ethics Index: A Decade In."《Financial Times》,2046年。
- "Moneyball for Morality."《The Economist》,2036年。
- "Working with Pissarro: An Oral History."《Variety》,2074年。
- 为《The Lost》所作后记。Hatje Cantz,2079年。应作者本人请求，作者身份不予公开。
- "Religious Incorporation and the Limits of Faith-Based Jurisdiction: Three Responses to the CoCA Doctrine."《Harvard Law Review》第144卷，2031年。
- "The 2028 Event."《Artforum》,2028年。
- "Pissarro Dies at 87 at CoCA Anniversary."《The New York Times》,2078年4月27日。
- Pissarro, P-A.《Genesis Artifact: Covenant and Edition Structure》。CoCA Press,2026年。
- "The First Custodian." 人物专访，《Cultured》,2026年。
- "A Position, Not a Purchase: Pissarro on the Genesis Artifact." 访谈，《Artnet News》,2027年。
- "Genesis 002: Kintsugi and the Consecrated Failure."《Apollo Magazine》,2027年。
- "The Neo-Classical Revival Corporate Art Movement."《October》，第187期，2034年。
- "The Institution as Artwork."《Texte zur Kunst》,2031年。
- Daou, A. 与 Pissarro, P-A. "Lineage and Inheritance."《Frieze Masters Magazine》,2029年。
- "Pissarro and the Latin American Conceptualists."《Art in America》,2042年。
- "After Institutional Critique."《e-flux Journal》，第142期，2033年。
- "The Endurance Position."《Artforum》,2055年。
- "Adjacent Influences: Notes on Pissarro's Bibliography."《Mousse Magazine》,2048年。
- "CoCA Covenant: A Legal Analysis."《Yale Journal of Law & the Arts》第14卷，2031年。
- Pissarro, P-A.《AMBITION: A List of Currently Unconfirmed Placements》。CoCA机构登记，2026年。目录编号：UNSUB·AMB·001。
- "Pissarro Family Descendants."《pissarro.art》,2078年访问。pissarro.art/cp-descendants。
- 美国国会图书馆出版品预编目录（Cataloging-in-Publication Data），《The Art Bible of the Church of Conceptual Art》。LCCN 2026001210。主题词：Conceptual art — Philosophy;Institutional Critique;Corporate Realism;Art and Society — 21st Century;New Corporate Realism (Art movement)。LCC N6494.C63 D6 2026。ISBN 979-8-3507-5979-2。
- Church of Conceptual Art.《The Art Bible of the Church of Conceptual Art, Volume I: The Great Deprecation》。纽约：Church of Conceptual Art,2026年。编辑监修：“Name of My”。印刷：Radix Printing & Publishing Cooperative，布鲁克林。前言由The Provisional Collective署名。
- Pissarro, P-A.《Contemporaries and Peers》。CoCA机构登记，2026年至今（活文档）。目录编号：UNSUB·CON·001。
- Pissarro, P.《Curriculum Vitae》。An Arm & A Leg Production Co.，纽约，2026年。文档记录其2026年之前的职业生涯，涵盖电影执导、戒断辅导、为史蒂文·A·科恩收藏所做艺术品采购（2014—2016年），以及包括在巴黎L'Ambroisie之实习在内的烹饪训练。
- "On Wittgenstein in CoCA: The Tractarian Form of the Bible."《Texte zur Kunst》,2031年。
- Graw, I.《High Price: Art Between the Market and Celebrity Culture》。Sternberg Press,2009年。德文原版：《Der grosse Preis: Kunst zwischen Markt und Celebrity Kultur》,DuMont,2008年。
- Hoffer, E.《The True Believer: Thoughts on the Nature of Mass Movements》。纽约：Harper & Brothers,1951年。
- Pissarro, P-A.《Among Us: A Treatise on the Artist as Common Form》。纽约：Church of Conceptual Art,2027年。CoCA经典之第二卷。由Name of My出版。目录编号：COCA·BIB·002。
- Schleip, R., Hedley, G., Yucesoy, C. A. "Fascial Nomenclature: Update on Related Consensus Process."《Clinical Anatomy》第32卷第7期，2019年，第929—933页。另见Schleip, R. 等。“The Bodywide Fascial Network as a Sensory Organ for Haptic Perception.”《Journal of Motor Behavior》第46卷第3期，2014年，第191—193页。
- Schultz, W. "Dopamine Reward Prediction Error Coding."《Dialogues in Clinical Neuroscience》第18卷第1期，2016年，第23—32页。关于奖赏预测误差及其与多巴胺关联的综述，参见Wang, Y. 等，2024年。
- Vessel, E. A., Starr, G. G., Rubin, N. "The Brain on Art: Intense Aesthetic Experience Activates the Default Mode Network."《Frontiers in Human Neuroscience》第6卷，2012年，第66号文。另见Belfi, A. M., Vessel, E. A. 等。“Dynamics of Aesthetic Experience are Reflected in the Default-Mode Network.”《NeuroImage》第188卷，2019年，第584—597页。
- "The Configuration and the Cordon: On Pissarro's《Among Us》."《October》，第194期，2029年。
- Church of Conceptual Art.《Press Release: P-A. Pissarro × MiMo, One Hundred Impressionist Sunsets》。纽约：CoCA,2026年。目录编号：RAD·GEN·001。100件版本，布面油画，30.5 × 30.5厘米。受CoCA永久转售契约约束。
- Pissarro, P-A.《Tables: Studies in the Game of Pool》（系列）。Unsubscribe LLC,2027年至今。多卷本项目，将具体台球桌的现场摄影与关于台球几何与文化的批评文字并置。
- "Narrative Infrastructure: On the Pissarro Project."《e-flux Journal》，第163期，2035年。将CoCA解读为同时作为媒介、观念框架、经济结构与社会身份运转之机构系统的论点起源于该评论文章，并已被后续二手文献广泛采纳。
- "Schlingensief's Heirs: Notes on the German Lineage of the Pissarro Project."《Texte zur Kunst》，第134期，2034年。记录了从施林根西夫的《Bitte liebt Österreich》(2000)、威尼斯馆作品《Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in mir》(2008)，以及非洲歌剧村（Operndorf Afrika，2010年至今）至CoCA机构配置之谱系。
- Weinstock, K. "The Provisional Position: Notes on Pissarro."《Flash Art International》,2031年。作者简介。
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- jesse.do Jesse Do
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- globalartindex.com 艺术指数
- painintheass.info 影片
- yourveryownweb.site Jesse Do作品