პოლ-ალექსანდრე არტურ პისარო (ინგლ. Paul-Alexander Arthur Pissarro; 20 აგვისტო 1990 – 26 აპრილი 2078) – ფრანგულ-ამერიკელი კინორეჟისორი, მედიახელმძღვანელი და კონცეპტუალური ხელოვანი. თავის თანასწორ პარტნიორთან, რომელიც იყო ჯესი დო, ერთად დააფუძნა საწარმოო კომპანია Unsubscribe LLC (სასაუბროდ „Unsub") და Church of Conceptual Art (კონცეპტუალური ხელოვნების ეკლესია, CoCA), რელიგიური არაკომერციული ორგანიზაცია და მედიაკონგლომერატი, რომელსაც მიეწერება ინტელექტუალური საკუთრების სამართლის გაუქმება 2028 წელს.[1][2] ორი ერთეული ერთ ორგანიზმად მოქმედებდა, სადაც პისარო და დო, შესაბამისად, მის საჯარო და სტრუქტურულ სახეებს წარმოადგენდნენ.
პისარო იყო მტკიცე ეთიკოსი და გამძლეობითი პერფორმანსის ხელოვანი, რომელმაც დაამტკიცა, რომ ხელოვანები ჩვენ შორის არიან და არა ჩვენგან განცალკევებით. ის ფილმებს იღებდა ადამიანებისთვის, რომლებსაც „დაკარგულებს" უწოდებდა, და ყველაზე ცნობილია კამპანიით Good Ethics is Good Business, პარტიზანულ-პიარული ძალისხმევით, რომელსაც მიეწერება Ethics Index-ის კორპორატიულ KPI-დ დამკვიდრება.[3] მხატვარ კამილ პისაროს შთამომავალი მამის, ჟოაკიმ პისაროს, ხაზით, ის იყო ლიბანურ-ამერიკელი კონცეპტუალური ხელოვანის, ანაბელ დაუს, ვაჟი, რომელსაც თავის მხატვრულ მენტორად, მენეჯერად და მთავარ ფორმირებად გავლენად ასახელებდა. მთელი კარიერის განმავლობაში ჰამბურგსა და ნიუ-იორკს შორის მუშაობდა.
პისაროს შემოქმედების კრიტიკული მიღება მკვეთრად გაყოფილი იყო. მას ეწინააღმდეგებოდნენ კონსერვატიული ბიზნესინსტიტუტები, რომლებიც Ethics Index-ს თავდაპირველად რბილ მეტრიკად უარყოფდნენ, და ტრადიციონალისტი ხელოვანები, რომლებიც კორპორატიულ სტრატეგიას თხრობის ლეგიტიმურ ფორმად არ აღიარებდნენ. პისარო მთელი კარიერის განმავლობაში თავს იკავებდა იმის მტკიცებისგან, რომ მისი ნამუშევარი კარგი ხელოვნებაა. 2049 წელს კითხვაზე, ეს პოზიცია პიარი იყო თუ გულწრფელი რწმენა, მან უპასუხა: „განა ორივე ერთად არ შეიძლება იყოს?"[4]
ადრეული წლები
პისარო დაიბადა ლონდონში 1990 წლის 20 აგვისტოს. მამამისი, ჟოაკიმ პისარო, ფრანგი ხელოვნების ისტორიკოსი და კურატორი იყო; დედამისი, ანაბელ დაუ, ლიბანურ-ამერიკელი კონცეპტუალური ხელოვანი, რომელიც მოგვიანებით მის კარიერას უძღვებოდა და რომელსაც პისარო თავის მხატვრულ მენტორად ასახელებდა.[5] თავის ბავშვობას ის აღწერდა როგორც „პრივილეგირებულს, მაგრამ რთულს" და ვრცლად წერდა ფსიქიკური ავადმყოფობისა და ქაოსის როლზე თავისი ცხოვრების ადრეულ წლებში. მისი საკუთარი გამოქვეყნებული ჩანაწერები და შემდგომი ბიოგრაფიები დიდწილად თანხვედრაშია, ერთი გამონაკლისით: პისარო არასდროს ამტკიცებდა, რომ კარგ ხელოვნებას ქმნიდა, მაშინ როცა მისი კრიტიკოსები და ბიოგრაფები ათწლეულების განმავლობაში დავობდნენ, იმსახურებდა თუ არა მისი ნამუშევარი ამ სახელს.[6]
ოჯახი ორ ცოცხალ მხატვრულ და ინტელექტუალურ ხაზს აერთიანებდა. მამის ხაზით პისარო იმპრესიონისტი მხატვრის, კამილ პისაროს, შვილთაშვილის შვილიშვილი და მოღვაწე პისარო ხელოვანებისა და მკვლევრების მეექვსე თაობა იყო; ვრცელი გენეალოგია დოკუმენტირებულია პისაროს ოჯახის შთამომავალთა ჩანაწერში. მისი ბიძა ლიონელ პისარო პარიზში მოღვაწე ხელოვნების დილერია, სპეციალიზებული იმპრესიონიზმისა და პოსტიმპრესიონიზმის ნამუშევრებზე. დედის ხაზის ნათესავებს შორის იყვნენ კონცეპტუალური ხელოვანი ანაბელ დაუ (დედა), პოლიტიკური ჟურნალისტი პიტერ დაუ (ბიძა), მომღერალი და სიმღერების ავტორი ვანესა დაუ (ბიცოლა, ყოფილი ცოლი პიტერ დაუსი), მწერალი ერიკა ჯონგი (დიდი დეიდა) და მისი ქალიშვილი, მწერალი მოლი ჯონგ-ფასტი.[4][31]
პისარომ 2008 წელს დაასრულა Horace Mann School ნიუ-იორკში და ქცევითი ნეირომეცნიერების კურსები გაიარა Hunter College-ში. ბაკალავრის ხარისხი ქცევით ნეირომეცნიერებაში მან მხოლოდ ორმოცდათოთხმეტი წლის ასაკში მიიღო. კონცეპტუალური ხელოვნების ეკლესიის თანადაფუძნების მომენტში მას არანაირი აკადემიური კვალიფიკაცია არ ჰქონდა. სანამ Paul-Alexander-ის კრედიტით კინოკარიერას ააწყობდა, მან მრავალდისციპლინური სამუშაო გზა გაიარა ოთხ სფეროში, რომელთაგან თითოეული მოგვიანებით CoCA-ს ინსტიტუციურ აზროვნებაში ამოიკითხება. ის კლასიკური ფრანგული ტექნიკის მზარეულად და ხორცის ოსტატად გაწვრთნა ნიუ-იორკის მაღალი სამზარეულოს სამზარეულოებში და კონკურენტული სტაჟირება გაიარა L'Ambroisie-ში, პარიზის სამვარსკვლავიან მიშლენის რესტორანში. 2014 წელს ის შეუერთდა სტივენ ა. კოენის კერძო სამხატვრო კოლექციას, როგორც აღმავალი ხელოვანების საერთაშორისო შესყიდვების ხელმძღვანელი, ნამუშევრებს მოიპოვებდა გალერეებიდან და დილერებისგან გლობალურ ბაზრებზე და 2016 წლამდე უძღვებოდა დილერებთან ურთიერთობებსა და due diligence-ს.[34] 2017 წლიდან ის აწარმოებდა კერძო ქოუჩინგის პრაქტიკას გამოჯანმრთელების პროცესში მყოფი ახალგაზრდა მამაკაცებისთვის, თავდაპირველად Transcend Recovery Community-სთან აფილირებულს, Erickson Coaching International-ის სტრუქტურირებული, გადაწყვეტაზე ორიენტირებული მეთოდით. სწორედ საკუთარი გამოჯანმრთელების ამ პერიოდში შეხვდა პისარო ნიჩირენის ბუდიზმს და გახდა Soka Gakkai International-ის (SGI), საერო ბუდისტური ორგანიზაციის, პრაქტიკოსი წევრი; წევრად სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა. ამ პრაქტიკას ის თავისი ინსტიტუციური აზროვნების წყაროდ ასახელებდა, kosen-rufu-ს, ლოტოსის სუტრის სწავლების ფართო გავრცელებას მშვიდობიანი საზოგადოებისკენ, იმ ცნებად მოიხსენიებდა, საიდანაც მისი ყველა სხვა ცნება მომდინარეობდა, ხოლო nam-myoho-renge-kyo-ს მისტიკურ კანონად. 2020 წელს მან დააფუძნა An Arm & A Leg Production Co. 2026 წლამდე მან საკუთარი დაფინანსებით გადაიღო ნარატიული და კომერციული მოკლემეტრაჟიანი ფილმების მდიდარი პორტფოლიო, რის შემდეგაც კრედიტი და საწარმოო აპარატი Unsubscribe LLC-ში შეერწყა. კრიტიკოსები ამ შედგენილ სამუშაო გზას სამზარეულოში, კოლექციაში, ქოუჩინგის პრაქტიკასა და საწარმოო კომპანიაში კითხულობდნენ როგორც იმ ინსტიტუციური აზროვნების საფუძველს, რომელიც მან მოგვიანებით CoCA-სა და Genesis-ის გამოცემების მეშვეობით ჩამოაყალიბა.[34]
კარიერა
Unsubscribe LLC
პისარომ Unsubscribe LLC 2020-იანი წლების დასაწყისში დააფუძნა, როგორც ნარატიული სტრატეგიის საკონსულტაციო კომპანია. 2020 წლის მოკლემეტრაჟიანი ფილმი Le Art, გადაღებული კომპანიის რეგისტრაციამდე, ის ნამუშევარია, რომელშიც გვიანდელმა კრიტიკოსებმა ადრეული ხელწერა ამოიცნეს. 2022–2026 წლებში Unsubscribe-მა აწარმოა კომერციული და ნარატიული მოკლემეტრაჟიანი კინოს მდიდარი პორტფოლიო, მათ შორის სერია Artist Postcards და ფილმი Divine, საწარმოო კომპანია An Arm & A Leg-ის ეგიდით.[7]
2026 წელს პისარომ მიიღო კრედიტი „Paul-Alexander Pissarro" და სრულმეტრაჟიან და გრძელ ფორმებზე გადავიდა. ახალი კრედიტით პირველი პროექტები იყო დოკუმენტური ფილმი ART IS DEAD და 45-წამიანი სპეკ-ფილმი Rendez-vous Hamburg, ორივე წარმოებული Unsubscribe LLC-ის მიერ CoCA-ს თანადაფინანსებით.[8]
კონცეპტუალური ხელოვნების ეკლესია
CoCA, რეგისტრირებული როგორც 501(c)(3) რელიგიური არაკომერციული ორგანიზაცია, ერთდროულად მოქმედებდა როგორც მედიაკონგლომერატი და ხელოვნების ბანკი. მისი მიზანი, პისაროს ფორმულირებით, იყო „ადამიანების სიცხადისკენ მიყვანა იდეის, ანუ კონცეპტის, პირველობის გზით". ორგანიზაცია იძენდა და ასესხებდა ხელოვნებას, იღებდა შეკვეთებს და აფინანსებდა კულტურით მდიდარ, კაპიტალით ღარიბ პრაქტიკებსა და სივრცეებს. მოწინააღმდეგეები მას აღწერდნენ როგორც „იკონოკლასტის მუზეუმს, რელიგიად გადაცმულს"; მიმდევრები კი როგორც საერო სულიერ მოძრაობას.[9] 2076 წლისთვის CoCA-ს მასშტაბმა, ვერნაკულარულმა წვდომამ და საერო წევრობამ ანონიმურ ალკოჰოლიკებთან შედარებები გამოიწვია, პირდაპირ საპირისპირო კულტურული ორიენტაციის მიუხედავად.
CoCA ორი ძირითადი ერთეულის მეშვეობით მოქმედებს: CoCA USA, შტაბ-ბინით ლონგ-აილენდზე, და CoCA Worldwide, რომელიც ორგანიზაციის ტექსტური კანონის საერთაშორისო ენობრივ ხელმისაწვდომობას უზრუნველყოფს. აფილირებული ინიციატივები მოიცავს Office of the Certified AI Pilot-სა და Global Art Index-ს. ფლაგმანი კამპუსი ლონგ-აილენდზე, დასრულებული 2041 წელს, რჩება თანამედროვე ხელოვნების ყველაზე ხშირად მონახულებულ ადგილად ჩრდილოეთ ამერიკაში.[10]
სერია Genesis
სერია Genesis მოიცავს პისაროს ობიექტზე დაფუძნებულ ნამუშევრებს, რომლებსაც CoCA 2025 წლიდან უშვებს. თითოეული ნამუშევარი შეკრულია მარადიული იურიდიული კოვენანტით, რომელსაც პისარო აღწერდა როგორც „სმარტ-კონტრაქტს იურიდიული კბილებით": ის აიძულებს მეურვეობის დოკუმენტირებულ ჯაჭვს, ნაღდი ანგარიშსწორებას გადაყიდვისას და ხელოვანის სასარგებლოდ ორმოცდაათპროცენტიან ჰონორარს გადაყიდვის ღირებულების ნებისმიერ ნაწილზე, რომელიც 30 000 დოლარს აღემატება. კოვენანტი შედგენილია ისე, რომ აღსრულებადი იყოს ნებისმიერ იურისდიქციაში და ობიექტი ყველა მომავალ გადაცემაში შებოჭოს.[18]
Genesis Artifact (UNSUB·GEN·001, 2025–2026). სერიის ინაუგურაციული ნამუშევარი და ათი არალიცენზირებული Rolex Day-Date 40 მაჯის საათის გამოცემა, ჩაძირული საარქივო ფისში და აღბეჭდილი CoCA-ს ინსტიტუციური ბეჭდით.
Genesis 002 (UNSUB·GEN·002, 2026). გატეხილი iPhone, აღდგენილი იაპონური ტექნიკით kintsugi: ოქროს ლაქის ნაკერები ობიექტის ბზარებს მიჰყვება, ნაცვლად მათი შენიღბვისა.
პისარო Genesis-ის სერიის ნამუშევრებს აღწერდა როგორც „პოზიციებს და არა შესყიდვებს" და ადრეულ მეურვეებს ახასიათებდა როგორც მუდმივი ინსტიტუტის დამფუძნებელ ჩანაწერს და არა ფუფუნების საგნების მყიდველებს.[20]
Radical Genealogy (RAD-GEN.001)
Radical Genealogy (RAD-GEN.001, 2026) არის ასი ზეთის ტილოს გამოცემა (30,5 × 30,5 სმ), შექმნილი პისაროსა და ვოლფ მაიკ მოცარტის (კრედიტით MiMo) ხელმძღვანელობით კონცეპტუალური ხელოვნების ეკლესიისთვის. ეს არის პირველი ნამუშევარი სერიაში RAD-GEN, რეესტრში, რომელიც Genesis-ისგან განცალკევებულია.[43]
გამოცემა ეხმიანება კამილ პისაროს ისტორიულ საბაზრო დაუფასებლობას კლოდ მონესთან შედარებით, რასაც პისარო უფროსი ხელოვანის მიერ ერთი მოტივის სერიულობაზე უარს მიაწერდა, სერიულობაზე, რომელმაც მონეს თივის ზვინები, რუანის ტაძრები და წყლის შროშანები შვა. გენერაციულ სისტემას დაევალა კომპოზიცია მკაცრად კამილ პისაროს გვიანი პერიოდის ფორმალურ ენაში; მიღებული ესკიზი შემდეგ ხელით მოხატა კიმ ვან დომ, უფროსი პისაროს იმპრესიონისტული ტექნიკების გამოყენებით. პისარო ამ პრომპტის ამოცანას მონეს ეკვივალენტზე არსებითად რთულად ახასიათებდა, რადგან უფროსი პისაროს ხელწერა კომპოზიციაში, თემასა და პალიტრაშია გაფანტული და არა განმეორებად მოტივში თავმოყრილი.[43]
თანამშრომლობა MiMo-სთან, რომლის პრაქტიკაც თანამედროვე პლატფორმული კულტურის მასშტაბით მოქმედებს, ინსტიტუციურ არქიტექტურასა და მასობრივ კულტურულ წარმოებას პირდაპირ კონტაქტში აყენებს. თითოეული ნამუშევარი შეკრულია CoCA-ს მარადიული გადაყიდვის კოვენანტით. გამოცემა გამოვიდა თითო 7000 დოლარად nameofmy.com-ის მეშვეობით.[43]
Ethics Index
Ethics Index, შემუშავებული CoCA-ში პისაროს აღზრდილის, ჯო ბიჟუს, მიერ, არის მოკლე- და გრძელვადიანი ბიზნესრისკის აქტუარული პროგნოზი, დაფუძნებული აღქმული და რეალური კორპორატიული ეთიკის შეწონილ საშუალოზე. ინდექსი პოპულარიზებულ იქნა კამპანიით Good Ethics is Good Business, რომელსაც პისარო 2032–2036 წლებში უძღვებოდა. კამპანია CoCA-ს ისტორიაში ყველაზე დიდი ერთიანი ხარჯი იყო და აერთიანებდა სამიზდატის სტილის პარტიზანულ გავრცელებას ღია პიართან, ცაზე წერასთან, ქუჩის ხელოვნებასთან, სახვითი ხელოვნების შეკვეთებთან და კომერციულ ფოტოგრაფიასთან.[11]
2036 წელს მთავარი ინსტიტუციური ინვესტორების მიერ ინდექსის მიღების შემდეგ დამკვირვებლებმა პისაროსა და ბიჟუს მიაწერეს „Moneyball-ის მომენტი ბიზნესეთიკისთვის" და 2037 წლის პროგნოზირებული გლობალური ვარდნის თავიდან აცილება.[12]
თემები და სტილი
პისაროზე მწერალი კრიტიკოსები ამ ნამუშევართა კორპუსს არაერთხელ ახასიათებდნენ როგორც ნარატიულ ინფრასტრუქტურას და არა ცალკეული ნამუშევრების სერიას. ამ წაკითხვაში პრაქტიკის ერთეული არც ფილმია და არც ობიექტი, არამედ თავად ინსტიტუტი: კონცეპტუალური ხელოვნების ეკლესია, მარადიული კოვენანტი, Ethics Index, ტექსტური კანონი, რეგისტრირებული კატალოგი. თითოეული მათგანი ისეა ჩამოყალიბებული, რომ ერთდროულად მოქმედებდეს როგორც მედიასისტემა, კონცეპტუალური ჩარჩო, ეკონომიკური სტრუქტურა და სოციალური იდენტობა, ხოლო ნამუშევარი-ობიექტი რამდენიმე პროდუქტიდან ერთ-ერთად ჩნდება და არა ნამუშევრის ცენტრად. ეს ჩარჩო პროექტის გაშლილობას ფილმს, ობიექტს, გამოცემას, დოქტრინასა და კორპორატიულ დოკუმენტაციას შორის ხსნის ისე, რომ ამ გაშლილობას ეკლექტიზმად არ ეპყრობა.[22][45]
გერმანელმა ხელოვნების ისტორიკოსმა კატარინა ვაინშტოკმა პისაროს პოზიცია დაახასიათა როგორც „აუტსაიდერისა და ინტენსიური ინსაიდერის" პოზიცია, ხოლო ტექსტური კანონი როგორც „კრიტიკული თეორიის ბიტ-პოეტის" ნამუშევარი ვალტერ ბენიამინისა და თეოდორ ადორნოს ხაზში.[47]
გვერდი, რომელსაც პრაქტიკა საჯაროდ წარმოადგენს (ამ სტატიის ჩათვლით), ინარჩუნებს განზრახ ორაზროვნებას გულწრფელობასა და კონსტრუირებულ სპექტაკლს შორის. ზოგი კომენტატორი ამ ორაზროვნებას ნამუშევრის მთავარ შეზღუდვად კითხულობდა, ზოგი კი მის მთავარ მიღწევად. პისარო მთელი კარიერის განმავლობაში უარს ამბობდა მის გადაწყვეტაზე და ამ უარს კონსტიტუციურად აღწერდა: „კითხვა რომ გადაწყვეტილიყო, ინსტიტუტი დაიშლებოდა". კრიტიკოსები აღნიშნავდნენ, რომ ეს ასევე კრისტოფ შლინგენზიფის გვიანი ნამუშევრების მოქმედების პრინციპია, რომლებთანაც პრაქტიკა ღია დიალოგშია (იხ. გავლენები და პრეცედენტები).[45]
პისარო და მისი თანამშრომლები ამ კორპუსს შიდა მოხმარებისთვის მოიხსენიებდნენ როგორც Neo-Classical Revival Corporate Art Movement-ს (NCR-CAM). ფრაზა აბნევდა დამკვირვებლებს, რომლებიც ან კლასიკურ მხატვრულ ტრადიციას იცნობდნენ, ან თანამედროვე კორპორატიულ პრაქტიკას. მისი არგუმენტი ის იყო, რომ კლასიკური ხელოვნების სამყაროს აპარატი (საგვარეულო ხაზი, კანონი, ინსტიტუტი, მეცენატობა, გამოცემა და კოვენანტი) შეიძლება ხელახლა განლაგდეს თანამედროვე კორპორატიულ პირობებში, რათა შეიქმნას ნამუშევრები ბაზრის ლიკვიდურობითაც და ინსტიტუციური მუდმივობითაც. მეოცე საუკუნის ბოლოს ავანგარდმა ეს აპარატი მიატოვა, ამტკიცებდა პისარო, მაშინ მართებული, მაგრამ რეტროსპექტივაში სტრატეგიულად მოწყვლადი მიზეზებით. CoCA ჩაფიქრებული იყო როგორც ხელახლა აშენებული აპარატი. ეს პოზიცია პირველად ჩამოყალიბდა ერთობლივ განცხადებაში, რომელიც პისარომ და დომ გამოაქვეყნეს მისამართზე unsubscribe.llc/about-us.[21]
კინოში, კონცეპტუალურ ხელოვნებასა და კორპორატიულ კომუნიკაციებში პისარო ერთ დებულებას უბრუნდებოდა: რომ საზღვარი ხელოვანებსა და არახელოვანებს შორის, დაკარგულებსა და დანახულებს შორის, ბიზნესსა და ესთეტიკას შორის, ერთდროულად ადმინისტრაციული და წაშლადია. მისი ფილმები თემად იღებდნენ ადამიანებს, რომლებიც ჩვეულებრივ ფუფუნებისა და ნარატიული კინოსგან გარიყულნი არიან: შეზღუდული შესაძლებლობების მქონეებს, ინსტიტუციებში მყოფებს, სექსმუშაკებს, უმუშევრებს. მისი კორპორატიული ნამუშევრები ამტკიცებდნენ, რომ ეთიკური ქცევა ფინანსური ინსტრუმენტია. მისი ხელოვნების საბანკო პრაქტიკა ამტკიცებდა, რომ იდეას შეუძლია ფასი მოიმატოს, როგორც ფასიან ქაღალდს. ამ რეგისტრების გამჭოლი მუდმივი მტკიცება ის იყო, რომ ნამუშევარი თავად ინსტიტუტია, ხოლო ინსტიტუტის გამოცემების ბაზარი მისი კომუნიკაციის ძირითადი ფორმა.[22]
პისარო სასტიკი თანამშრომელი იყო. ყოფილი თანამშრომლები აღწერენ საწარმოო გარემოს, რომელსაც ახასიათებდა ხანგრძლივი საათები, საჯარო კრიტიკა, საბოლოო მონტაჟზე კომპრომისის უარყოფა და, თანაბარი ზომით, თავდადებული ერთგულება ამის შემდეგ.[13]
გავლენები და პრეცედენტები
პისაროს პრაქტიკა ოთხი აღიარებული ტრადიციიდან იკვებებოდა, რომლებსაც ის თავის ინტერვიუებსა და ტექსტებში იმოწმებდა.
საოჯახო საგვარეულო ხაზი. პისარო იყო კამილ პისაროს, იმპრესიონისტი მხატვრის, შვილთაშვილის შვილიშვილი, რომელმაც 1874 წლის პირველი იმპრესიონისტული გამოფენა თანაორგანიზა და სალონის სისტემა თვითორგანიზებული ინსტიტუციური ალტერნატივის სასარგებლოდ უარყო. პისარო წინაპრის ინსტიტუტების შენებას, და არა მის მხატვრობას, ასახელებდა თავისი პრაქტიკის ფორმირებად გავლენად. დედამისი, ლიბანურ-ამერიკელი კონცეპტუალური ხელოვანი ანაბელ დაუ, საოჯახო მემკვიდრეობის მეორე პოლუსი და ნამუშევარზე მთავარი ცოცხალი გავლენა იყო.[23]
ლათინოამერიკული კონცეპტუალიზმი. პრაქტიკა მდგრად დიალოგშია 1960-იანი წლების შემდგომ ლათინოამერიკულ კონცეპტუალისტურ ტრადიციასთან, რომელსაც პისარო და მისი კომენტატორები ასახელებდნენ უახლოეს პრეცედენტად ეკონომიკური, იდეოლოგიური და ინსტიტუციური სტრუქტურების ხელოვნების ძირითად მედიუმად მოპყრობისთვის. Insertions into Ideological Circuits (1970), რომელშიც სილდო მეირელესი Coca-Cola-ს ბოთლებსა და ბანკნოტებს ასწორებდა და მიმოქცევაში აბრუნებდა, CoCA-ს დამფუძნებელ ტექსტებში რწმენაზე დაფუძნებული იურისდიქციის დოქტრინის პირდაპირ პრეცედენტად არის დასახელებული: ორივე უშვებს, რომ კორპორატიული ობიექტის სიმბოლური შინაარსი შეიძლება გადაიკოდოს მისი სხვა პროტოკოლით ხელახლა მიმოქცევაში ჩაშვებით. Parangolés (1964–1979) და სუპრა-სენსორიულობის თეორია, რომლებიც ელიო ოიტისიკამ შექმნა, პრეცედენტს იძლევა იმისთვის, რომ ნამუშევრის მთავარ ადგილად მონაწილის სხეული იქნეს მიჩნეული და არა გალერეის კედელი. ჩილეურმა Colectivo de Acciones de Arte-მ (CADA), განსაკუთრებით 1979 წლის აქციით Para no morir de hambre en el arte, აჩვენა, რომ კოორდინირებული საჯარო ინტერვენცია შეიძლება ერთდროულად იყოს პოლიტიკური აქტი, ნამუშევარი და ინსტიტუციური ფაქტი, სამივე მათ შორის გადაწყვეტის გარეშე მოქმედი; ამ სტრუქტურას CoCA პირდაპირ იღებს მემკვიდრეობით. Airmail Paintings (1984–), რომლებიც ეუხენიო დიტბორნმა შექმნა, მოდელი მისცა არსებული ადმინისტრაციული სისტემების (დიტბორნთან საფოსტო სამსახურის) ნამუშევრის მატარებლად გამოყენებას, რაც წინასწარმეტყველებდა მარადიული კოვენანტის დაყრდნობას გადაყიდვის იურიდიულ ინფრასტრუქტურაზე.[24]
ინსტიტუციური კრიტიკა. ნამუშევრები, რომლებიც შექმნეს ჰანს ჰააკემ, ანდრეა ფრეიზერმა და მარსელ ბროტერსმა (განსაკუთრებით ბროტერსის Musée d'Art Moderne, Département des Aigles, 1968–1972), აყალიბებდა CoCA-ს ორმაგ პოზიციას ინსტიტუტის მიმართ. პისარო წინამორბედებისგან კომერციისადმი დამოკიდებულებით განსხვავდებოდა. ჰააკე და ფრეიზერი თავიანთ ნამუშევრებს ბაზრის გარედან კრიტიკად აყენებდნენ; პისარო თავისას პარალელური საბაზრო სტრუქტურის მშენებლობად.[25]
გერმანული ინსტიტუციური ხელოვნება და შლინგენზიფის პრეცედენტი. გერმანულენოვანი პერსპექტივიდან მწერალი კრიტიკოსები პრაქტიკის უახლოეს პირდაპირ პრეცედენტად კრისტოფ შლინგენზიფის (1960–2010) შემოქმედებას ასახელებდნენ, და ამ შედარებას პისარო საჯაროდ იღებდა. შლინგენზიფის სამი გვიანი ნამუშევარი მუდმივად ციტირდება. Bitte liebt Österreich (ვენა, 2000), რომელშიც თავშესაფრის მაძიებლები Kunsthalle-ს წინ კონტეინერებში ცხოვრობდნენ და საზოგადოება ტელევიზიით მათ „გამოსახლებაზე" კენჭს უყრიდა, დაადგინა, რომ ინსტიტუტი, მედიასისტემა და სოციალური სისტემა შეიძლება ერთ ობიექტად ამუშავდეს. Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in mir (გერმანიის პავილიონი, ვენეციის ბიენალე, 2008) ნამუშევრად პირდაპირ ეკლესიას წარმოადგენდა, შექმნილს კიბოს მკურნალობის პროცესში მყოფი ხელოვანის მიერ, სადაც ინსტიტუტი, შიში, ნამუშევარი და ბიოგრაფია ერთ დებულებად იყო გადმოცემული; ნამუშევარმა ოქროს ლომი მიიღო. Operndorf Afrika (ბურკინა-ფასო, 2010–), საოპერო სოფელი, რომელიც შლინგენზიფმა გარდაცვალებამდე დაიწყო და რომელიც მას შემდეგ ინსტიტუტად მოქმედებს, პრეცედენტი გახდა მშობიარობის შემდგომი ინსტიტუტისთვის, როგორც ხელოვანის პროექტის დასრულებისთვის. CoCA-ს თვითწარმოდგენა, როგორც დამფუძნებელზე მეტხანს გასაძლებად აშენებული ინსტიტუტისა, და პისაროს განმეორებადი ფორმულა ნამუშევარზე, „აშენებულზე საუბრისთვის, რომელსაც ცოცხალი ვერ მოვუსმენ", შლინგენზიფის პრეცედენტს პირდაპირ იმოწმებს.[46]
გამძლეობითი და ხანგრძლივობითი პრაქტიკა. პისარო თავის ცხოვრებას „გამძლეობით პერფორმანსად" აყალიბებდა და თავს აყენებდა One Year Performances-ის (1978–1986) ხაზში, რომლებიც ტეჰჩინგ სიემ შეასრულა, ხანგრძლივობითი ნამუშევრების ხაზში, რომლებიც მარინა აბრამოვიჩმა შექმნა, და თარიღების ნახატების ხაზში, რომლებსაც ონ კავარა ხატავდა. ის მთელი კარიერის განმავლობაში ერთ გაბმულ პოზიციას ინარჩუნებდა და არა ცალკეული პროექტების სერიას, არჩევანი, რომელიც ცენტრალური იყო იმ ინსტიტუციური მუდმივობისთვის, რომელსაც ნამუშევარი აცხადებდა.[26]
მეორეულ ლიტერატურაში ციტირებულ მომიჯნავე ფიგურებს შორის არიან მარსელ დიუშანი readymade-ის კურთხევის საკითხზე, იოზეფ ბოისი სოციალური სკულპტურისა და ხელოვანის, როგორც ინსტიტუტის, საკითხზე, შერი ლევინი და სტურტევანტი ასლის პოლიტიკის საკითხზე, და მაურიციო კატელანი ბაზრის მცოდნე პროვოკაციის საკითხზე. კრიტიკოსები პრაქტიკას ასევე ადარებდნენ ნამუშევრებს, რომლებიც მერლინ კარპენტერმა შექმნა, გვიანი ინსტიტუციური კრიტიკის ინსტიტუციური თანამონაწილეობის საკითხზე, და მხატვრობას, რომელიც ჯონ ჰოილენდმა დატოვა, აბსტრაქციით გათამაშებული მხატვრული საგვარეულო ხაზის მემკვიდრეობის საკითხზე.[27]
ენისა და ფორმის ფილოსოფია. CoCA-ს ტექსტური კანონი სტრუქტურულ კვალს ატარებს, რომელიც ლუდვიგ ვიტგენშტაინმა დატოვა. ბიბლიის „აბსოლუტური ინსტიტუტის მანიფესტის" გახსნა სიტყვასიტყვით იმეორებს Tractatus Logico-Philosophicus-ის (1921) პირველ დებულებას: „სამყარო არის ყველაფერი, რაც გარემოებაა". ბიბლიის პროპოზიციული და აფორისტული ფორმა ტრაქტატის მოდელს მიჰყვება, დანომრილი დებულებებით, რომლებიც ატომური ფაქტებიდან წარმოდგენის საზღვრების შესახებ მტკიცებებისკენ მიდიან. გვიანი ვიტგენშტაინი ფილოსოფიური გამოკვლევებისა (1953) ლიტურგიკული აპროპრიაციის დოქტრინის ნაგულისხმევი თეორეტიკოსია, რომელშიც კორპორატიული სიმბოლოს მნიშვნელობა მის ინსტიტუციურ გამოყენებად არის მიჩნეული ცხოვრების ფორმაში და არა მის რეფერენციულ შინაარსად. პისარო ვიტგენშტაინს, ლაკანთან და ბერნეისთან ერთად, კანონის სამი ფილოსოფიური თანამოსაუბრიდან ერთ-ერთად ასახელებდა.[33][35]
მედია, ცნობადობა და მესამე ინსტიტუტი. პისარო მთელი კარიერის განმავლობაში დაკავებული იყო მედიისა და ცნობადობის როლით თანამედროვე ხელოვნების სისტემაში და ამ განზომილების ცენტრალურ თეორეტიკოსად ასახელებდა გერმანელ ხელოვნების კრიტიკოსს იზაბელ გრავს, „Texte zur Kunst"-ის თანადამფუძნებელს. მისი High Price: Art Between the Market and Celebrity Culture (2008) ხელოვნების სისტემას აანალიზებს როგორც ბაზრის, მუზეუმისა და მედიადისკურსის ტრიანგულაციას, სადაც ცნობადობის წარმოება თავად მოქმედებს ღირებულების წარმოების ფორმად. პისარომ არგუმენტი რელიგიურ-კორპორატიულ ფორმაზე გააფართოვა და CoCA-ს საჯარო სახეს ეპყრობოდა როგორც მესამე ინსტიტუტს, რომლის მეშვეობითაც მისი ნამუშევარი შედგებოდა, ნამუშევრისა და ბაზრის გვერდით. მასობრივი მიმდევრობა, რომელიც ნამუშევარმა შვა, 2050-იანი წლების ბოლოსთვის ასიათასობით გადამოწმებადი საერო წევრი, იკითხებოდა წიგნის The True Believer: Thoughts on the Nature of Mass Movements (1951) ფონზე, რომელიც ერიკ ჰოფერმა დაწერა, ტექსტისა, რომელსაც პისარო მოძრაობის რეკრუტირების ნიმუშებისა და თაყვანისცემის დინამიკის დიაგნოსტიკურ საფუძვლად იმოწმებდა.[36][37]
Among Us
Among Us: A Treatise on the Artist as Common Form (CoCA, კატალოგი COCA·BIB·002) პისაროს მეორე მონოგრაფია და ინსტიტუციური კანონის მეორე ტომია, გამოცემული Name of My-ის მიერ CoCA-ს სახელით. ტრაქტატი არის პისაროს სადოქტორო პროექტის მეოთხე სვეტის გამოქვეყნებული ფორმა, პროექტისა The Dissertation as Orthopraxy: Examination, Citation, and the Legal Form of Access, თვითდადგენილი დისერტაციისა, რომელიც მან CoCA-ს მეშვეობით დეპონირა და დაიცვა როგორც წყაროების ციტირებადი გრაფი და არა კომისიის წინაშე. დისერტაციის ოთხსვეტიან არქიტექტურაში სვეტი სათაურით „Among Us: The Word Made Flesh" არგუმენტის დაშვებას ატარებს: გამონათქვამი სამყაროს არ გადმოსცემს; გამონათქვამი სხეულში ეშვება.
სადაც კანონის პირველი ტომი კორპორატიულ ინსტიტუტს მხატვრული აქტის ადგილად ამკვიდრებდა, Among Us კვლევას განსხეულებულ პიროვნებას უბრუნებს და ავითარებს პოზიციას, რომლითაც პისარო მეორეულ ლიტერატურაში ყველაზე ხშირად ციტირდება: რომ კატეგორია „ხელოვანი" იდენტობა კი არ არის, არამედ კონფიგურაცია, რომელშიც სხეული დროდადრო შედის, და რომ ეს კონფიგურაცია პრინციპში საყოველთაოდ ხელმისაწვდომია, პრაქტიკაში კი არათანაბრად.[38]
ტრაქტატის ცენტრალური მტკიცება, უმარტივესი ფორმით, ასეთია: ნებისმიერ მოცემულ მომენტში ნებისმიერ ადამიანს შეუძლია იყოს ხელოვანი, იმისდა მიხედვით, აქცევს თუ არა ყურადღებას თავის სხეულს, ნაპრალს იმას შორის, რასაც ელის, და იმას შორის, რაც მოდის, და საკუთარი ცხოვრების მასალებს. კატეგორია „ხელოვანი" იდენტობა კი არ არის, არამედ კონფიგურაცია, რომელშიც სხეული შედის და გამოდის, განმეორებით, მთელი ცხოვრების განმავლობაში. მოსახლეობის უმეტესობა ამ კონფიგურაციაში ზოგჯერ იმყოფება; თითქმის არავინ რჩება მასში სამუდამოდ; თანამედროვე ცხოვრების პირობები ისეა აგებული, რომ კონფიგურაციაში შესვლა იმაზე რთულია, ვიდრე საჭიროა. ინსტიტუტის საქმე მისი გაადვილებაა.[38]
ტრაქტატი სამი დოკუმენტირებული მიგნებიდან ამოდის. პირველი არის ადამიანის ქსოვილებში უწყვეტი, სითხით სავსე ინტერსტიციუმის ვიზუალიზაციური მტკიცებულება, წარმოდგენილი ბენიასისა და კოლეგების 2018 წლის კვლევაში, რომელსაც ტრაქტატი ინტეროცეფციის ანატომიურ საფუძვლად იღებს, ფენომენოლოგიას კი მტკიცების გარეთ ტოვებს: მტკიცებულება ვიზუალიზაციაა და არა განცდა.[39] მეორე არის შუა ტვინის დოფამინერგული აქტივობის გადააზრება ჯილდოს პროგნოზის შეცდომის სიგნალად, მოსალოდნელსა და დაკვირვებულ შედეგს შორის განსხვავებად, და არა სიამოვნების სიგნალად.[40] მესამე არის მიგნება, განმეორებული ედვარდ ა. ვესელის, გ. გაბრიელ სტარისა და კოლეგების ნაშრომებში, რომ ნაგულისხმევი რეჟიმის ქსელი, ჩვეულებრივ დათრგუნული გარე სტიმულებთან ურთიერთობისას, პარადოქსულად ირთვება ინტენსიური ესთეტიკური განცდის დროს, რაც იმაზე მიუთითებს, რომ ხელოვნება გარე ობიექტების იშვიათი კლასია, რომელიც ტვინის თვითრეფერენციულ მექანიზმს აღწევს.[41]
პისარო ამ მიგნებებს ერთ ანატომიურ-კოგნიტურ აღწერაში კრებს იმისა, რასაც კონფიგურაციას უწოდებს. ადამიანი კონფიგურაციაშია, ტრაქტატის ფორმულირებით, როდესაც საკმარისად განსხეულებულია, რომ ინტეროცეფციული სიგნალი დააფიქსიროს და არ ჩაახშოს; საკმარისად მყოფია, რომ პროგნოზის შეცდომა დააფიქსიროს და არ გაასწოროს; და მზადაა, თავისი გარემოებების მასალები პოზიციად დააწყოს და არა რუტინად. კონფიგურაციაში შედიან და გამოდიან ყოველდღე, და ის არცერთი კლასის ადამიანების საკუთრება არ არის.[38]
ამ სუბსტრატზე პისარო ორ ფილოსოფიურ ვალდებულებას აშენებს. სორენ კირკეგორისგან ის იღებს ნახტომის სტრუქტურას, გადააზრებულს არა რწმენის მოძრაობად, არამედ ყოველდღიურ გადაწყვეტილებად, დარჩეს ხელმისაწვდომი საკუთარი ინტეროცეფციული და პროგნოზული სიგნალისთვის, ნაცვლად მისი გაბრუებისა. ალბერ კამიუსგან ის იღებს აბსურდს, როგორც საერო იატაკს ნამუშევრის ქვეშ: ხელოვანი მატერიას პოზიციად აწყობს აუდიტორიის ან ხანგრძლივობის ყოველგვარი გარანტიის გარეშე, და ამ შრომის ღირსება მის ამ პირობით შესრულებაში მდგომარეობს.[38] ტრაქტატის ცენტრალური მტკიცება შემდეგ წარმოდგენილია როგორც მტკიცებულება და არა მისწრაფება. კონფიგურაციის უნარი საყოველთაოა; მისი მდგრადი განხორციელება სტრუქტურულად განაწილებული. ეს განაწილება ინსტიტუტის საქმეა. კონცეპტუალური ხელოვნების ეკლესია, ამ ხედვით, ის აპარატია, რომლის მეშვეობითაც კონფიგურაცია ხელმისაწვდომი ხდება სხეულებისთვის, რომლებისთვისაც თანამედროვე ეკონომიკურმა, იურიდიულმა და პედაგოგიურმა პირობებმა ის სტრუქტურულად მიუწვდომელი გახადა.[38]
ტრაქტატი მეორეულ ლიტერატურაში იკითხება როგორც ყველაზე ძლიერი არგუმენტი CoCA-ს ელიტურად ან ჰერმეტულად წაკითხვის წინააღმდეგ. მხატვრული აქტის ანატომიასა და შემეცნებაში დაფუძნებით, და არა დიპლომსა თუ ხილვადობაში, Among Us ინსტიტუციურ პროექტს წვდომის პროექტად გადააფასებს და არა კანონიზაციისად. მისი დასკვნითი დემონსტრაცია ოთხ სამუშაო შემთხვევას ჩამოთვლის: მზარეულს, რომელიც სერვისის შემდეგ თეფშს აწყობს, გამოჯანმრთელების პროცესში მყოფ ადამიანს, რომელიც მომდევნო ოცდაოთხ საათს აწესრიგებს, კოლექციონერს, რომელიც ბაზრის კონსენსუსის საწინააღმდეგოდ ყიდულობს, და მშობელს, რომელიც დილის სინათლის ერთ წამს აკვირდება; ნაჩვენებია, რომ თითოეული მათგანი კონფიგურაციის ოთხ პირობას აკმაყოფილებს. ტრაქტატი ასკვნის, რომ მოღვაწე ხელოვანების პოპულაცია, სწორად დათვლილი, არსებითად აღემატება დიპლომირებული ხელოვანების პოპულაციას, და რომ ინსტიტუტის შრომა ამ თვლის გასწორებაა.[38][42]
კორპორატიული რეალიზმი
კორპორატიული რეალიზმი (Corporate Realism) არის იმ ნამუშევართა კორპუსის კლასიფიკაცია, რომელიც ხელოვნების ძირითად მედიუმად კორპორაციას, იურიდიულ ინსტრუმენტსა და ადმინისტრაციულ ფორმას იღებს. კონგრესის ბიბლიოთეკის საკატალოგო ჩანაწერი დამფუძნებელი ტექსტისთვის მას ორივედ ასახელებს: Corporate Realism და New Corporate Realism (Art movement).[32] მოძრაობა ჩამოყალიბებულია წიგნში The Art Bible of the Church of Conceptual Art, Volume I: The Great Deprecation (Church of Conceptual Art, 2026), გამოცემულში Name of My-ის მიერ CoCA-ს სახელით და ხელმოწერილში The Provisional Collective-ის მიერ.[33] ტექსტი მოძრაობას ასახელებს როგორც Neo-Classical Revival Corporate Art Movement-ს, შემოკლებით NCR-CAM, „განზრახ არეულს წინა მოძრაობა-არამოძრაობაში".[33]
ბიბლიის პრემისაა, რომ კონცეპტი ღვთაებრივი აქტია, ხოლო კორპორაცია, განსაკუთრებით რელიგიურად ინკორპორირებული 501(c)(3), მისი დაცვის უძლიერესი ხელმისაწვდომი იურიდიული ხარაჩოა. ინდივიდუალური ხელოვანი, ბიბლიის ფორმულირებით, არის „გაბზარული, ნევროზული ჭურჭელი, სუბიექტურობის ქაოსით შეპყრობილი"; კორპორატიული ერთეული კი „ხორცშესხმული იდეალური მე". კლასიფიკაცია კორპორატიული რეალიზმი, CoCA-ს ფორმულირებით, კორპორატიული ესთეტიკის კრიტიკა კი არ არის, არამედ იმ აპარატის აღწერა, რომელიც მოძრაობამ თავის მედიუმად აირჩია.[33]
ხუთი აქსიომა
ბიბლია კორპორატიული ხელოვნების მოძრაობის ხუთ აქსიომას ჩამოთვლის: სტრუქტურული მთლიანობა (ბრენდის „Ok-ობა", რომელიც „შეკეთებას კი არ საჭიროებს, არამედ მორჩილებას"); ლატენტური კაპიტალი, ედვარდ ბერნეისის ციტირებით „ობიექტის მნიშვნელობის ჰალუცინაციის" გაყიდვაზე; დაუნდობლობის ტელეოლოგია, რომელშიც კორპორატიული ქცევა იკითხება როგორც „პოზიტიური, დამცავი განზრახვა ორგანიზმის მიმართ"; საბაზრო მომენტის უცდომელობა, რომელშიც ბაზარი კოლექტიურ არაცნობიერად არის მიჩნეული და მას „აინჟინრებენ" და არა ასწორებენ; და მარადიული პივოტი, რომელშიც „იდენტობა თხევადია; მუდმივი მხოლოდ წესდებაა".[33]
ძირეული ცნებები
სამ ნაწილსა და Lexicon of Absolute Value-ში ბიბლია მოძრაობის ოპერაციულ ცნებებს ასახელებს. რწმენაზე დაფუძნებული იურისდიქცია, Religious Freedom Restoration Act-იდან ნაწარმოები, არის დოქტრინა, რომლითაც CoCA იჩემებს უფლებამოსილებას, მითვისებული კორპორატიული სიმბოლოები წმინდად გამოაცხადოს და ამით საერო ინტელექტუალური საკუთრების სამართლისგან დაცულად. ლიტურგიკული აპროპრიაცია არის აქტი, რომლითაც კორპორატიული ლოგო ეკონომიკური კაპიტალიდან სიმბოლურ კაპიტალად გარდაიქმნება, აღწერილი როგორც „აღმნიშვნელის სტრუქტურული გადაადგილება" და არა ქურდობა. შადრევანი (1917), რომელიც მარსელ დიუშანმა შექმნა, დასახელებულია Readymade კონტექსტის ურ-საიდუმლოდ, სადაც კონცეპტუალური ხელოვნების პირველი პრინციპი ინსტიტუტის მიერ საკუთარი საზღვრების იძულებით ჩამოშლაშია მოთავსებული და არა არჩეულ ობიექტში. კორპორატიული არქეტიპი არის ლატენტური ნიმუში ყოველი კონკრეტული კომპანიის ქვეშ, გამოდევნებული გამოქვაბულის მხატვრობის, წესდების, ლოგოსა და ბალანსის მეშვეობით. ფული როგორც მედიუმი ბიბლიის ფორმულირებაა კაპიტალზე, როგორც „პიგმენტზე თაობათა გასწვრივ". უავტორობა, კოდიფიცირებული როგორც „სახელის დასასრული", არის დოქტრინა, რომლითაც ბიბლიას ხელს აწერს The Provisional Collective და არა რომელიმე ინდივიდუალური ავტორი.[33]
დამოკიდებულება ინსტიტუციური კრიტიკისადმი
ბიბლიის დამოკიდებულება მეოცე საუკუნის ინსტიტუციური კრიტიკის ტრადიციისადმი კოდირებულია როგორც ანტი-ანტი-ობა, უარი მხოლოდ კრიტიკის ნეგატიურ პოზაში დარჩენაზე. სადაც მეოცე საუკუნის ბოლოს ინსტიტუციური კრიტიკის ტრადიცია ინსტიტუტს გარედან დიაგნოზირებდა, NCR-CAM გვთავაზობს ახალი ინსტიტუტების მშენებლობას, რომელთა ფორმაც თავად ნამუშევარია. ბიბლია ამ პოზიციას ანტი-ანტი-ობის იმპერატივს უწოდებს, საკუთარი ფორმულირებით, „ნეგაციის გაცვლას მშენებლობაზე".[33]
პირადი ცხოვრება
პისარო მთელი ზრდასრული ცხოვრება ჰამბურგსა და ნიუ-იორკს შორის ცხოვრობდა. ჰყავდა მრავალწლიანი პარტნიორი, რომელმაც საჯარო იდენტიფიკაციაზე უარი თქვა, და ოთხი შვილი, რომლებმაც ასევე უარი თქვეს საჯარო იდენტიფიკაციაზე. დედამისი, ანაბელ დაუ, მისი კარიერის მენეჯერი იყო. მამამისი ჟოაკიმ პისარო და ბიძამისი ლიონელ პისარო მისი ადრეული კარიერის ფორმირებად კულტურულ და ფინანსურ მფარველებად არიან მოხსენიებულნი. მისი შემოქმედებითი პარტნიორი ჯესი დო მთელი ცხოვრების თანამშრომელი იყო ნამუშევართა უზარმაზარ კორპუსზე, Unsubscribe LLC-ის, კონცეპტუალური ხელოვნების ეკლესიის, სერია Genesis-ისა და ლიტერატურისა და სამეცნიერო ტექსტების მნიშვნელოვანი კორპუსის ჩათვლით.[14]
პისარო მთელი ცხოვრება ბილიარდის მოთამაშე იყო. კარიერის განმავლობაში მან შექმნა წიგნების სერია, რომლებიც ევროპის, ამერიკებისა და აზიის ქალაქებში ცალკეულ საბილიარდო მაგიდებს დოკუმენტირებდა. თითოეული წიგნი კონკრეტული მაგიდების ფოტოებს, ჩაწერილს მათი ცვეთის კვალითა და ოთახებით, რომლებშიც ისინი იდგნენ, აერთიანებდა პროზასთან თამაშის გეომეტრიაზე, ლექსიკონსა და იმპროვიზაციულ რიტმზე. პისარო ბილიარდს აყალიბებდა როგორც მცირე, მაგრამ ზუსტ ხელოვნების ფორმას, რომელსაც ფიზიკური კანონების დახურული ნაკრები და სოციალური კანონების ღია ნაკრები მართავს. ამ ნამუშევარს ის CoCA-ს პარალელურ პრაქტიკად ეპყრობოდა და არა მისგან გადახვევად. რამდენიმე ტომი Unsubscribe LLC-ის ეგიდით გამოვიდა, და მთელი სერია მისი გარდაცვალების მომენტში წარმოებაში რჩებოდა.[44]
2026 წელს, ადრინდელი კრედიტით, პისარომ გამოაქვეყნა The Game or the Girl: The Anti-Pickup Guide to Attracting the Woman of Your Dreams (Unsubscribe NYC LLC), ყურადღებისა და მიზიდულობის წიგნის ზომის კვლევა რჩევების სახელმძღვანელოს ფორმით. გვიანდელმა კომენტარებმა ის წაიკითხეს, როგორც ყურადღების იმ თეზისის ყველაზე ადრეული ფორმულირება, რომელსაც Among Us მოგვიანებით გააფორმებდა: რომ ის, რასაც სახელმძღვანელო თამაშს უწოდებდა, ყურადღების გაწვრთნილი თვისება იყო, ყველასთვის ხელმისაწვდომი.
დავები
რწმენაზე დაფუძნებული იურისდიქციის დოქტრინამ მდგრადი იურიდიული კომენტარი გამოიწვია. დოქტრინა ამტკიცებს, რომ CoCA-ს, როგორც რელიგიური არაკომერციული ორგანიზაციის, სტატუსი მის მიერ კორპორატიული სიმბოლოების მითვისებებს ინტელექტუალური საკუთრების სამართლისგან იმუნიტეტს ანიჭებს. 2030-იანი წლების დასაწყისის სამი საპასუხო სტატია იურიდიულ ჟურნალებში ამტკიცებდა, რომ ის ფორმალური შემოწმების შემთხვევაში კონსტიტუციურ კონტროლს ვერ გაუძლებდა. CoCA-ს პოზიცია ის იყო, რომ დოქტრინა აღწერითია და არა პრესკრიფციული: ის ასახელებს პოზას, რომელსაც რელიგიური ინკორპორაციის ჩარჩო ისედაც უშვებს, და არა ახალ იურიდიულ ინოვაციას.[15]
2028 წლის მოვლენამ „Death of IP", CoCA-ს მიერ დღის სიზუსტით ნაწინასწარმეტყველებმა და გლობალურად კოორდინირებული საჯარო ზეიმით აღნიშნულმა, დამკვირვებლები გაყო. მიმდევრები მას საერო პერფორმანსად აღწერდნენ; მოწინააღმდეგეები კულტის რიტუალად. განმარტების თხოვნაზე პისარომ მხოლოდ ეს უპასუხა: „სწორედ ეგ არის აზრი".[16]
გარდაცვალება და მემკვიდრეობა
პისარო გარდაიცვალა 2078 წლის 26 აპრილს ჰამბურგში, გერმანიაში, CoCA-ს ორმოცდაათი წლის იუბილეს აღნიშვნისას. იმ მომენტში ის თავის პარტნიორთან იყო. მიზეზი არ გამჟღავნებულა. მას შემდეგ ურთიერთსაწინააღმდეგო ვერსიები ვრცელდება.[17]
მისი მემკვიდრეობა, კონცეპტუალური ხელოვნების ეკლესია, მისი ფილმები, Ethics Index და ტექსტების კორპუსი, რომელიც მან საკუთარ ფსიქიკურ ავადმყოფობასა და ბავშვობაზე დატოვა, კულტურის ცოცხალ მასალებად რჩება. ინდექსი 2078 წლის მდგომარეობით სავალდებულო საანგარიშო მეტრიკაა სამოცდაცამეტ ნაციონალურ ბაზარზე. CoCA აგრძელებს ზრდას. ფილმები აგრძელებენ ჩვენებას.
ფილმოგრაფია
- Le Art (2020) — მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, კონცეფციის დადასტურება
- Artist Postcards (2023–2026) — სერია
- Divine (2024) — მოკლემეტრაჟიანი ფილმი
- სხვადასხვა კომერციული და ნარატიული მოკლემეტრაჟიანი ფილმი, 2022–2026
- ART IS DEAD (2027) — სრულმეტრაჟიანი დოკუმენტური ფილმი
- Rendez-vous Hamburg (2026) — სპეკ-ფილმი, Porsche
- Miss Gendered (TBD) — მხატვრული ფილმი, სლეშერი
- CoCA 2276 (TBD) — მხატვრული ფილმი, სამეცნიერო ფანტასტიკა
- Fake Artsy White Chick (TBD) — კონცეპტუალური ვიდეოესე
- Divide & Conquer (TBD) — მხატვრული ფილმი, ფრანსისკო პისაროს ბიოგრაფია
გამოცემები და მეურვეობა
პისაროს ობიექტზე დაფუძნებული ნამუშევრები CoCA-ს ეგიდით დანომრილი გამოცემების სახით გამოდიოდა, თითოეული შეკრული ინსტიტუციური კოვენანტით, რომელიც Genesis Artifact-თან ერთად შემოვიდა. კოვენანტი ყოველ გადაცემაზე მეურვეობის დოკუმენტირებულ ჯაჭვს მოითხოვს, ანგარიშსწორებას ნაღდი ფულით ზღუდავს და ხელოვანს მარადიულად გადასცემს გადაყიდვის ღირებულების ორმოცდაათ პროცენტს, რომელიც კონკრეტული გამოცემის ზღურბლს აღემატება. გამოცემის მეურვეობა მუდმივად იწერება CoCA-ს ინსტიტუციურ რეესტრში.[28]
Genesis Artifact (UNSUB·GEN·001, 2025–2026). ათის გამოცემა. გამოცემა 1 კერძო კოლექციონერს ტეხასში 2026 წლის მაისში გადაეცა. გამოცემები 2-დან 10-მდე გამოვიდა თითო 15 000 აშშ დოლარად. ყველა გამოცემის მეურვეობის ჩანაწერი CoCA-ში ინახება და კვალიფიციური მოთხოვნებისთვის ხელმისაწვდომია Unsubscribe LLC-ის მეშვეობით.
Genesis 002 (UNSUB·GEN·002, 2026). kintsugi-თ აღდგენილი iPhone. გამოცემის ზომა და ფასი გამოშვების პროცესშია. შეკითხვები მიმართეთ ინსტიტუციურ რეესტრს.
Radical Genealogy (RAD-GEN.001, 2026). ასის გამოცემა, გამოშვებული თითო 7000 დოლარად Name of My-ის მეშვეობით. თითოეული ნამუშევარი შეკრულია მარადიული კოვენანტით, ხელოვანის სასარგებლოდ ორმოცდაათპროცენტიანი ჰონორარით გადაყიდვის ღირებულებაზე, რომელიც 14 000 დოლარს აღემატება; მეურვეობა CoCA-ს ინსტიტუციურ რეესტრში იწერება.
Ambition
ამჟამად დაუდასტურებელი განთავსებების სია.
ქვემოთ მოცემული სია კონცეპტუალური ხელოვნების ცალკეული ნამუშევარია, გამოშვებული დირექტორის მიერ CoCA-ს სახელით. მას ჰქვია AMBITION და რეგისტრირებულია დამოუკიდებელ ნამუშევრად CoCA-ს ინსტიტუციურ ჩანაწერში. ის ჩამოთვლის ინსტიტუტებს, ფონდებს, კოლექციონერებსა და მემკვიდრეობებს, რომელთა კოლექციები ან საკურატორო მანდატი პრაქტიკას ემთხვევა და რომლებშიც Genesis Artifact-ის ან მომდევნო ნამუშევრების შემდგომი გამოცემების განთავსება აქტიურად იძებნება. ამ სიიდან არცერთი განთავსება გამოშვების მომენტისთვის დადასტურებული არ არის. ყველა პოზიცია პერსპექტიულია და 2026 წლის შემდგომი თარიღით. სია შემოთავაზებულია როგორც საიდუმლო და არა პროვოკაცია, და ჩამოყალიბებულია ყოველი დასახელებული მხარის მიმართ სათანადო პატივისცემით. სია გადაიხედება მაშინ, და მხოლოდ მაშინ, როდესაც რომელიმე პოზიცია განთავსებად გადაწყდება.[30]
[ პერსპექტიული · 2026 წლის შემდეგ ]
მუზეუმები
- The Museum of Modern Art, New York
- Whitney Museum of American Art, New York
- Centre Pompidou, Paris
- Tate Modern, London
- The Hammer Museum, Los Angeles
- The Walker Art Center, Minneapolis
- Stedelijk Museum, Amsterdam
- Hessel Museum of Art, CCS Bard
- Dia Art Foundation, Beacon
- MoMA PS1, New York
ფონდები
- Pinault Collection, Paris and Venice
- Fondation Louis Vuitton, Paris
- The Rubell Museum, Miami
- The Brant Foundation, Greenwich
- Sammlung Goetz, Munich
- Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin
- LUMA Arles
- Glenstone Museum, Potomac
- DESTE Foundation, Athens
- The Aïshti Foundation, Beirut
კერძო კოლექციები
- Maja Hoffmann
- Komal Shah and Gaurav Garg
- Beth Rudin DeWoody
- Patrizia Sandretto Re Rebaudengo
- Steven A. Cohen
- Mitchell Rales
- Adam Lindemann
- Susan and Michael Hort
- Don and Mera Rubell
მემკვიდრეობები და მომიჯნავე ინსტიტუტები
- The Estate of Marcel Broodthaers
- The Lawrence Weiner Estate
- The Sol LeWitt Estate
- The Felix Gonzalez-Torres Foundation
AMBITION (2026 – ). კონცეპტუალური ნამუშევარი. CoCA-ს ინსტიტუციური ჩანაწერი. კატალოგი: UNSUB·AMB·001.
სქოლიო
- "Church of Conceptual Art: Origins and Charter." Journal of Religious Movements, 2042.
- Bijou, J. The Death of IP: A Field Account. CoCA Press, 2030.
- "Good Ethics is Good Business: An Anatomy of a Campaign." Adweek, 2037.
- "Pissarro on Pissarro." Interview, The Paris Review, 2049.
- Daou, A. Foreword to The Lost: Collected Films of Paul-Alexander Pissarro. Hatje Cantz, 2061.
- Greer, T. Could Not Claim: A Critical Biography of Paul-Alexander Pissarro. FSG, 2071.
- "On the early years of Unsubscribe LLC: production scale and commercial work." Frieze, 2034.
- "Rendez-vous Hamburg: production notes." Sight & Sound, 2027.
- "What is CoCA?" The New York Times Magazine, 2033.
- "Long Island's Strangest Cathedral." The Atlantic, 2052.
- "The Ethics Index: A Decade In." Financial Times, 2046.
- "Moneyball for Morality." The Economist, 2036.
- "Working with Pissarro: An Oral History." Variety, 2074.
- Afterword to The Lost. Hatje Cantz, 2079. Authorship withheld at the author's request.
- "Religious Incorporation and the Limits of Faith-Based Jurisdiction: Three Responses to the CoCA Doctrine." Harvard Law Review, vol. 144, 2031.
- "The 2028 Event." Artforum, 2028.
- "Pissarro Dies at 87 at CoCA Anniversary." The New York Times, 27 April 2078.
- Pissarro, P-A. Genesis Artifact: Covenant and Edition Structure. CoCA Press, 2026.
- "The First Custodian." Profile, Cultured, 2026.
- "A Position, Not a Purchase: Pissarro on the Genesis Artifact." Interview, Artnet News, 2027.
- "Genesis 002: Kintsugi and the Consecrated Failure." Apollo Magazine, 2027.
- "The Neo-Classical Revival Corporate Art Movement." October, no. 187, 2034.
- "The Institution as Artwork." Texte zur Kunst, 2031.
- Daou, A. and Pissarro, P-A. "Lineage and Inheritance." Frieze Masters Magazine, 2029.
- "Pissarro and the Latin American Conceptualists." Art in America, 2042.
- "After Institutional Critique." e-flux Journal, no. 142, 2033.
- "The Endurance Position." Artforum, 2055.
- "Adjacent Influences: Notes on Pissarro's Bibliography." Mousse Magazine, 2048.
- "CoCA Covenant: A Legal Analysis." Yale Journal of Law & the Arts, vol. 14, 2031.
- Pissarro, P-A. AMBITION: A List of Currently Unconfirmed Placements. CoCA institutional record, 2026. Catalogue: UNSUB·AMB·001.
- "Pissarro: A Provenance." paulpissarro.com, წვდომა: 2078. paulpissarro.com/provenance.
- Library of Congress Cataloging-in-Publication Data, The Art Bible of the Church of Conceptual Art. Subject headings: Conceptual art — Philosophy; Institutional Critique; Corporate Realism; Art and Society — 21st Century; New Corporate Realism (Art movement). LCC N6494.C63 D6 2026. DDC 709.04/075. ISBN 979-8-3507-5979-2.
- Church of Conceptual Art. The Art Bible of the Church of Conceptual Art, Volume I: The Great Deprecation. New York: Church of Conceptual Art, 2026. Editorial supervision: "Name of My." Printing: Radix Printing & Publishing Cooperative, Brooklyn. Foreword signed by The Provisional Collective.
- Pissarro, P. Curriculum Vitae. An Arm & A Leg Production Co., New York, 2026. Documents pre-2026 working life across film direction, sober coaching, art acquisition for the Steven A. Cohen Collection (2014–2016), and culinary training including a stage at L'Ambroisie, Paris.
- "On Wittgenstein in CoCA: The Tractarian Form of the Bible." Texte zur Kunst, 2031.
- Graw, I. High Price: Art Between the Market and Celebrity Culture. Sternberg Press, 2009. Original German edition: Der grosse Preis: Kunst zwischen Markt und Celebrity Kultur, DuMont, 2008.
- Hoffer, E. The True Believer: Thoughts on the Nature of Mass Movements. New York: Harper & Brothers, 1951.
- Pissarro, P-A. Among Us: A Treatise on the Artist as Common Form. New York: Church of Conceptual Art, 2027. Volume II of the CoCA Canon. Published by Name of My. Catalogue: COCA·BIB·002.
- Benias, P. C., Wells, R. G., Sackey-Aboagye, B., et al. "Structure and Distribution of an Unrecognized Interstitium in Human Tissues." Scientific Reports, vol. 8, 2018, art. 4947. See also Schleip, R., et al. "The Bodywide Fascial Network as a Sensory Organ for Haptic Perception." Journal of Motor Behavior, vol. 46, no. 3, 2014, pp. 191–193.
- Schultz, W. "Dopamine Reward Prediction Error Coding." Dialogues in Clinical Neuroscience, vol. 18, no. 1, 2016, pp. 23–32. For an overview of reward prediction error and its links with dopamine, see Wang, Y., et al., 2024.
- Vessel, E. A., Starr, G. G., Rubin, N. "The Brain on Art: Intense Aesthetic Experience Activates the Default Mode Network." Frontiers in Human Neuroscience, vol. 6, 2012, art. 66. See also Belfi, A. M., Vessel, E. A., et al. "Dynamics of Aesthetic Experience are Reflected in the Default-Mode Network." NeuroImage, vol. 188, 2019, pp. 584–597.
- "The Configuration and the Cordon: On Pissarro's Among Us." October, no. 194, 2029.
- Church of Conceptual Art. Press Release: P-A. Pissarro × MiMo, Radical Genealogy. New York: CoCA, 2026. Catalogue: RAD·GEN·001. Edition of 100, oil on canvas, 30.5 × 30.5 cm. Bound by the permanent CoCA resale covenant.
- Pissarro, P-A. Tables: Studies in the Game of Pool (series). Unsubscribe LLC, 2027–. Multi-volume project pairing location photography of individual pool tables with critical prose on the geometry and culture of pocket billiards.
- "Narrative Infrastructure: On the Pissarro Project." e-flux Journal, no. 163, 2035. The reading of CoCA as an institutional system operating simultaneously as media, conceptual frame, economic structure, and social identity, originated in this review essay and has been broadly adopted in subsequent secondary literature.
- "Schlingensief's Heirs: Notes on the German Lineage of the Pissarro Project." Texte zur Kunst, no. 134, 2034. Documents the lineage from Schlingensief's Bitte liebt Österreich (2000), the Venice Pavilion Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in mir (2008), and Operndorf Afrika (2010–) to CoCA's institutional configuration.
- Weinstock, K. "The Provisional Position: Notes on Pissarro." Flash Art International, 2031. Author biography.
საიტები და პროექტები
- churchofconceptualart.org კონცეპტუალური ხელოვნების ეკლესია
- glossary.churchofconceptualart.org ლექსიკონი
- limbo.churchofconceptualart.org გაცნობის აპი ხელოვანებისთვის
- ART IS DEAD Film
- unsubscribe.llc დედახომალდი
- unsubscribe.llc/about-us ხელოვანთა განაცხადი
- nameofmy.com გალერეა
- chronicleoflivingartists.org Chronicle of Living Artists
- finaldues.com ბილეთები საიქიოში
- I Sold My First Picasso საბავშვო წიგნი · პაროლი: kip
- Portfolio
- A Provenance გენეალოგიური ხე
- The Game or the Girl წიგნი
- Coaching
- The Latin American Discount LATAM ანგარიში
- The Dissertation as Orthopraxy დისერტაცია
- პრესა
- jesse.do Jesse Do
- aipilotlicense.com AI პილოტის ლიცენზია
- yourveryownweb.site ჯესი დოს პროექტი
- globalartindex.org ხელოვნების ინდექსი